Сон в летнюю ночь спектакль барнаул
Если вы узнаете, что знаменитый «Свадебный марш» Мендельсона был написан композитором специально к пьесе Шекспира «Сон в летнюю ночь», то, конечно, догадаетесь, что пьеса – о любви и непременно закончится свадьбой. Даже не одной.
Но никогда и никто не рассказывал нам о непредсказуемых метаморфозах любви с такой чарующей поэзией и с такой тонкой иронией, как бессмертный Шекспир. Его волшебная сказка о приключениях влюбленных в таинственном мире эльфов и фей дышит живой энергией Ренессанса – ведь это ранний, солнечный Шекспир, у которого желание счастья еще побеждает любую невзгоду, и героям весело жить на свете, и мир переливается всеми красками радости.
Действие происходит в древней Элладе, взволнованной важным государственным событием – грядущим бракосочетанием правителя Афин герцога Тезея с царицей амазонок Ипполитой. Упоенный только своей любовью, герцог вершит неправый суд над молодыми влюбленными Гермией и Лизандром, оставляя их без надежды на счастье. Влюбленные решают бежать из Афин. В погоню за ними устремляется Деметрий, которому судом герцога предназначалась Гермия, и страстно влюбленная в него Елена. Беглецы и их преследователи попадают в сумеречный лес – обитель лесных духов и волшебных чудес. Здесь тоже разыгрывается любовная драма – царь фей и эльфов Оберон, приревновавший свою супругу Титанию, готовит ей коварную месть с помощью магического цветка, сок которого способен заставить забыть все прежние привязанности и безумно полюбить первого, кто предстанет перед очами пробудившейся ото сна жертвы. В это время группа афинских ремесленников приходит в лес репетировать к свадебному торжеству царственных особ пьесу о несчастной любви Фисбы и Пирама. Озорной эльф Пэк включает самодеятельных актеров в свой розыгрыш, превращая одного из них в Осла… Злые шутки творит волшебное зелье и с молодыми любовниками, заставляя их хаотически менять предметы любви.
В постановке Романа Феодори этот спектакль – праздник, театральная вакханалия, вдохновенный гимн о любви театра к возвышенному и радостному лицедейству.
Постановочная группа:
- Режиссер-постановщик – Роман Феодори
- Художник-постановщик – Даниил Ахмедов
- Ассистент художника – Ольга Манеева
- Хореограф, режиссер по пластике – Наталья Шурганова
- Педагог по пластике – Александр Шубин
- Художник по свету – Сергей Алексеев
- Музыкальное оформление – Роман Феодори, Дмитрий Скворцов
- Помощники режиссера – Ольга Назаренко, Марина Томиловская
Действующие лица и исполнители:
- Тезей, герцог Афинский – Виталий Махов, Константин Кольцов
- Ипполита, царица амазонок – Лена Кегелева, Елена Адушева
- Эгей, отец Гермии – засл. артист РФ и Бурятии Н. Мирошниченко
- Гермия – Лариса Черникова
- Лизандр – Ютий Рябцев
- Деметрий – Антон Кирков
- Елена – Ольга Буянова, Татьяна Гуртякова
- Пигва, плотник – засл. артист РФ и Бурятии Н. Мирошниченко
- Основа, ткач – Александр Сизиков, Дмитрий Плеханов
- Дудка, починщик раздувальных мехов – засл. артист РФ Э. Тимошенко
- Миляга, столяр – Александр Чумаков,
- Рыло, медник – Владимир Громов
- Заморыш, садовник – Анатолий Кирков
- Филострат, распорядитель увеселений – Виктор Буянов, Дмитрий Чижук
- Оберон, царь фей и эльфов – Александр Хряков
- Титания, царица фей и эльфов – Елена Половинкина
- Пэк или Добрый Малый Робин – Виктор Буянов, Дмитрий Чижук
- Индийский Мальчик – Александр Зиннер, Вячеслав Сысоев
Свита Оберона и Титании:
- Душистый Горошек – Лена Кегелева, Анна Бекчанова
- Цветок – Ирина Астафьева, Елена Кайзер, Анастасия Дунаева
- Горчичное Зерно – Татьяна Гуртякова, Анастасия Томилова
- Паутинка – Денис Мельчуков,
- Мотылёк – Елена Адушева
- Эльфы – Виктория Истомина, Александр Сизиков, Александр Шубин, Елена Кайзер, Анастасия Южакова
В спектакле принимал участие Барнаульский академический хор им. А.Тарнецкого
Источник
Татьяна
15.03.2020
Очень люблю эту пьесу Шекспира.
И не могу сказать, что в абсолютном восторге от спектакля, при этом посмотрела с удовольствием.
Всё же пьеса сложна для постановки.
Но зато понравилась игра актёров!! От некоторых персонажей вообще в полном восторге!
Просто влюбилась в Робина – Роман Богданов. Совершенное очарование! И юморок, и нахальства в меру, а как классно заигрывал со зрителями?!! “Человек в стрессе!” Самые громкие аплодисменты ему! И совершенно заслуженно!
Хорош и пакостлив Оберон – Антон Морозов. Немного напомнил Карлосна с его "пошалим"! Оценила и его "праздник всё-таки" (я смотрела спектакль 8-го марта).
Сама милота и очарование феечка – Инна Серпокрыл. Вот уж добавляла сказочности! А голос какой?!! ну, и с Робином в паре прекрасна!
Эффектными были разборки Елены и Гермии – Анфисы Ломакиной и Дианой Бориной. Понравилось, что Ломакина в образе Елены не была ни некрасивой, ни толстой, да даже "высокой", как и полагается по Шекспиру. То есть вот совершенно было очевидно, что проигрывает она не в красоте (а красотой они равны – так и у Шекспира), а именно что сердцу не прикажешь. И раз ты некрасива для своего любимого, то почувствовать красивой себя уже невозможно. Барышни воюют, зал кайфует от зрелища :-))))
Кавалеры на фоне барышень меньше сразили. Хоть Лисандр – Дмитрий Ломакин тем же Колышкиным очень понравился. Деметрий – Михаил Данилюк.
Яркими и актёры поневоле, сорри, ремесленники вышли. Деятельный и многоОбразный Ткач, он же Пирам – Денис Кутузов. Вот прёт из человека актёрство! :-))))
Опять же беспроигрышный вариант – Фисба (Дуда). В роли её Александр Рожковский. И с бородой, и не так чтоб прям увалень, барышня-то без шуток хорошая вышла. А фальцет?! Ну, и ножки! Знает, чем взять!
Хорош режиссёр – Плотник – Сергей Данилевич.
Елена
09.02.2020
Замечательная постановка Андрея Бадулина комедии Шекспира! На большой сцене, она яркая, задорная, смешная и трогательная одновременно. И, конечно, с хеппи-эндом, как все комедии. История, в которой все влюбленные пары перепутались благодаря отчасти воли провидения, отчасти усердию лесного духа Пэка, в конце концов воцаряется мир и любовь, исправляются все ошибки и разрешаются все затруднения.
На огромной сцене ЦАТРА создано пространство, которое легко превращается то в лес, то в луг, то в улицы города. Впрочем, сценография и костюмы в этом театре всегда хороши.
Актеры все замечательные. Отдельно очень хочется отметить, конечно, Пэка (Роман Богданов), Паутинку (Инна Серпокрыл) и Дуду (Александр Рожковский).
Пэк здесь, определенно, главный герой: он задает настроение, на нем, фактически, ведение спектакля и общение с залом. Да-да, несмотря на то, что спектакль взрослый и вечерний, тут вовсю идет общение: Пэк то и дело перемещается в зал, где продолжает веселиться. Роману Богданову браво! Очаровал абсолютно 🙂
Паутинка неожиданно… не выглядит паутинкой. Но как же она легка, энергична и прелестна!
Дуда неожиданно поразил, играя спектакль в спектакле: труппа, собранная из мастеровых и прочего простого люда, подготовила к свадьбе герцога Афин Тезея и царицы амазонок Ипполиты постановку пьесы о Пираме и Фисбе, причем роль девушки Фисбы играл тот самый Дуда. И вот он, абсолютно нелепый в костюме прелестной Фисбы, вдруг дал тааакую серьезную игру, что зал, кажется, прослезился вместе с ним. Хорошо, что потом нас вернули обратно в комедию 🙂
В целом это замечательный спектакль. Действительно по Шекспиру и при этом настоящая комедия. Без излишних модных “режиссерских находок”, но при этом, мне кажется, будет интересен всем возрастам, от юных зрителей до весьма взрослых 🙂
Впрочем, на сайте указано 12+, а на программке 16+. Но по мне ближе ограничение, данное на сайте: ничего уж эдакого нет, а знакомство с Шекспиром вполне можно начинать лет с двенадцати.
Источник
Евгения Альмавива Патауди
Что можно сказать о спектакле Астраханского драматического театра? Это просто сон…. Сон в летнюю ночь… Но мы попали туда весной, когда еще сыро и прохладно… Но это только ДО спектакля. А после него состояние полета и волшебства. Низкий поклон Виктору Тереля виктор тереля (Victor Terelya) за невероятную постановку. Сама не ожидала от себя, что возможно быть в таком восторге. Но всё по порядку. Сама Астрахань удивительна! Её Кремль, её набережная, полуразрушенные царских времен дома… Всё это навевает мысли о временах, когда благородные барышни совершали променад, а кавалеры были чрезвычайно галантны и обходительны. Вояж по Набережной 1 мая был познавателен. А вечером в театр..Да, снаружи это не Волгоградский НЭТ, не наше здание драмтеатра с его белоснежными колоннами, но внутри всё нереально красиво! Музей, сувенирная лавка, буфет… Совершили прогулку, осмотрев все экспонаты. Красиво! Зашли в зал. Он выполнен в бордово-белой цветовой гамме. Всё парчово-богато. На сцене красивые античные колонны и бархатный занавес…И вот начало спектакля… Оберон и Титания. Их голоса словно дивные существа манят за собой в лесную чащу. Их спор эхом отдается в вечернем шекспировском действе. Титания холодна и неприступна, Оберон красив и обжигающе горяч. Они задают весь дальнейший ритм спектакля. И начинается сон.. Сон, который мы увидели в этот весенний вечер. Невероятный звук, шикарные костюмы, мастерская сценография, великолепная игра актеров переносят нас в эпоху античных богов, которые повелевали человеческими душами и распоряжались судьбами людей.. Жгучая смесь из классичности и современности будоражит все органы чувств и воображение. Ты, вроде бы, там…и, вроде бы, здесь…Античность удачно соседствовала с гротесковым юмором. Сцены репетиций спектакля про Пирама и Фисбу вносили умопомрачительный драйв в канву спектакля. Я смеялась, я неприлично громко смеялась)). У нас в Волгограде в театре к этому относятся спокойно. Тут же…добропорядочные матроны несколько раз делали нарочитые экивоки в мою сторону. А мне всё равно, мне смешно…и я смеялась)). Первый акт пролетел в одно мгновение… В антракте, восседая на бархатных стульях в буфете, чувствовала себя аристократкой в высшем свете случайно оказавшейся без папенькиного и маменькиного надзора)). В этот вечер всё было нереально. Давно не встречала такого гармоничного спектакля. В нём с удовольствием сочетаешь современную комедию с античной величественностью. Игорь Вакулин в роли Ника Мотовило это феерия, оголенный смехо-нерв, он задаёт ритм и драйв всему спектаклю… Талантливейший актер. Снимаю шляпу. Ипполита, Тезей, Гермия, Лисандр, Елена, Деметрий прекрасно знают, как хороши и правдоподобны. И Оберон….Оберон.. Александр Ишутин (Aleksandr Ishutin) этот коварно-добрый, злодейски-умный и трогательно-грозный античный Бог заставлял дыхание останавливаться и сердце трепетать. Спектакль пролетел как сон…я не успела насладиться. И понимаю, что его необходимо посмотреть еще не раз, чтобы с каждым просмотром открывать в нём всё новые грани нереальности, таинственности и волшебства… Браво Виктору Тереля и всем актерам Астраханского драматического театра! p.s. Саша, спасибо за встречу, была рада познакомиться.. ????????
Источник
Шекспировская комедия в постановке Валерия Беляковича
Шекспировская комедия в 2 действиях и 3 свадьбах была поставлена Валерием Беляковичем уже больше десяти лет назад в свойственном ему темпе — за две недели. Режиссер вернулся обратно в Москву, в «Театр на Юго-Западе», а спектакль остался одним из самых любимых и посещаемых в репертуаре «Комедии». Это бесшабашная, моментами пошлая, смешная и феерически красивая пьеса, в которой любовь и ревность героев, фавнов, фей, лесных царей, ослов и амазонок показана в самых невероятных ситуациях.
Расписание спектакля
Комедия
Нижний Новгород, Грузинская, 23
Место проведения
Кассовые хиты в интерьерах с иголочки
Театр, появившийся в 1947 году, многие годы работал в старом доме на улице Рождественской. С потолков прямо во время спектакля могла потечь вода, а от замыкания случались пожары. В 1999 году «Комедия» переселилась в новое роскошное здание по улице Грузинской. Посмотреть на интерьеры с иголочки, французские зрительские кресла, мраморные колонны и статую Талии перед входом приходило полгорода. Интереса публики добавило и сотрудничество с Валерием Беляковичем. Основатель московского Театра на Юго-Западе поставил на сцене «Комедии» восемь спектаклей. Премьеры в популярнейшем нижегородском театре сейчас идут на двух сценах — на главной ставят классику и кассовые хиты (последние преобладают), на малой — экспериментальные спектакли.
телефон +7 (831) 434 04 24
адрес Нижний Новгород, Грузинская, 23
подробнее
режим работы пн-вс 10.00–14.20, 15.00–20.00
официальный сайт
Лучшие отзывы о спектакле «Сон в летнюю ночь»
9
Спектакль просто замечательный! Во время всего просмотра смеялась от души! Действительно, настроение и впечатления после увиденного, хватило на неделю) Всем советую, эту постановку поймёт даже тот кто не любит театр, и я уверяю вас даже полюбит! Я смотрела 2 года назад, купила билеты и просто заставила пойти одну из подруг (она не хотела идти, даже злилась и не разговаривала со мной))) но после увиденного….радости было…)) театр, актёры…делают своё дело! Спасибо им за это!
7
Главное – правильный настрой на просмотр. От Шекспира здесь походу тока название осталось, всё переделано на современный лад. Шуток много, есть смешные и не очень, много ваще плоских приколов. Но в целом впечатление конечно положительное, концовка так вообще очень даже порадовала, настроение после увиденного было хорошее, короче, к просмотру рекомендовано…
9
Всем, всем, кто еще не был на этом замечательном спектакле, рекомендую обязательно сходить – не пожалеете! Очень талантливо, музыкально, ярко, весело! И Шекспир молодец, и режиссер В.Белякович тоже. А фавн Пэк (С. Бородинов) – ну просто красавчик! Подарите себе все то, что человек ожидает от посещения театра – настоящий праздник!
9
Сон в летнюю ночь. Театр на Юго-Западе. 07.07.2019.
Спектакль смотрела далеко не в первый раз, и каждый раз о нем писала примерно одинаково — а именно, захлебываясь восторгом.
«Сон» для меня всегда был в списке самых любимых и часто посещаемых спектаклей ЮЗ. Хорошо помню, как в первый раз смотрела, буквально выпадая из кресла от смеха… Давно это было.
С тех пор произошел ряд «рокировок» в актерском составе. Например, одного из фавнов «повысили в должности» до царя леса Оберона, а другой оборотился мастеровым, изображающим в «народном искусстве» мать девственницы Физбы, мстящей льву за поруганную честь…
Некоторые фавны «слились» из спектакля вообще, и в кустах теперь прячется совсем иная «лесная голытьба» – впрочем, очень славная.
Зато герцог Тезей/А.Ванин и царица амазонок Ипполита/Т. Кудряшова остались прежними, моими любимыми (я отсчитываю сейчас не от даты рождения спектакля, а от моего первого прихода на него).
И Пэк — милый, немного нескладный и бестолковый эльф Пэк — по-прежнему играется Д.Гусевым… и это прекрасно.
Для тех, кто не в теме того, кто и кому приснился в летнюю ночь, вот краткое описание.
В волшебном лесу ночью так или иначе пересекаются три компании.
Это Гермия и Лизандр, коим запретили жениться, посему они бегут через лес в соседний Медонис, где намерены сочетаться браком. За ними следует Деметрий, претендующий на руку Гермии и Елена, в свою очередь, влюбленная в «метросексуала» Деметрия (он же — Доветрий, он же — Дистрофий, он же — Домкратий…).
В этом же лесу готовят культурную программу к свадьбе герцога мастеровые: они должны быстренько отрепетировать веселую историйку про «смерть на кладбище».
И тут же, неподалеку, ссорятся и выясняют отношения (хотя любят друг друга безумно) царь леса Оберон и его супруга, царица Титания.
Все три истории заплетутся в единую косицу — чему виной и беспечность Пэка, и ревность Оберона, а главное — отданный им всего лишь на одну ночь волшебный «цветок любви, цветок волшебных превращений».
Будет «вот забавно, вот забавно, очень смешно». Но закончится всё, как полагается действию комедии – «вот и славно, вот и славно, вот хорошо».
Славная история, «апофигеем» которой станет «балет с элементами пантомимы», исполненный труппой мастеровых, на первый взгляд кажется весёлым балаганом, этакой «корридой бреда». На самом деле, импровизация эта хорошо отрепетирована… а то, что в ней то и дело вспыхивают звездочки маленьких отсебятинок — ну, ведь так и должно быть в хорошей комедии.
Из театра выходишь в откровенным восторге.
И с музыкальным ассорти в голове, где перемешаны «милый мой, будем счастливы мы вместе», «звучит труба, дрожит губа», «ведь театр — это сила, он на жизнь влияет сильно» и прочие «торжественные мадригалы».
Ну, а «вишенкой на торте» станет «Танец с саблями», под который прыгают и скачут… сиречь — танцуют свой прощальный танец фавны.
Думаю, со мной они попрощались не слишком надолго – «потому что представленье повышает настроенье».
«Наступит время полного счастья» – это случится как раз тогда, когда вновь приду на ЮЗ и сяду на краешке волшебного леса.
Кстати, в этот раз я сидела примерно там, где лежал так напугавший Гермию камень… рядышком с баобабом, на который было велено ей влезть.
9
В выходные мы посетили любимый Театр на Юго-западе (https://teatr-uz.ru). Мы посмотрели комедию «Сон в летнюю ночь» (постановка Валерия Беляковича). Сюда приходят не на Шекспира, сюда приходят посмотреть именно Беляковича, его видение произведения. В спектакле даётся очень много места для актерской импровизации, иногда сами актеры начинают заливаться смехом. Здесь не делают ставку на декорации, здесь делают ставку на актерский дар. Благодаря актерам мы то оказываемся в Греции в почтенном доме, то мы перемещаемся в сказочный лес, населенный фавнами и нимфами. Интересное музыкальное сопровождение: привычные, знакомые мелодии мы слышим в новом ключе. Голоса актёров отлично звучат) Это настоящая комедия: то мы слышим легкие искрометные шутки, то тот юмор, который сбивает наповал (в первом акте я смеялась до слез). Сцена все время находится в движении: задействован и второй план и первый.
Равнодушным Театр на оставит никого, моя семья полюбила его всей душой.
Перформативный андеграунд. Что смотреть на фестивале NONAME-2020
September 15 2020
8 новых спектаклей, ради которых стоит съездить в Петербург
September 10 2020
9 ожидаемых театральных премьер сентября
September 1 2020
5 спектаклей для тех, кто все еще предпочитает онлайн
August 7 2020
Источник
Отредактировал администратор, 10 мая 2015 в 21:54.
Настроение от спектакля отличное! Красиво, сказочно, забавно! А музыканты лучшие!
Мне спектакль очень понравился. Это было интересно, весело и волшебно) Я получила большой заряд положительных эмоций. Все большие молодцы, спасибо вам!)
Выступление замечательное!!!Живая музыка отлично подчеркивает действия на сцене, игра артистов бесподобна!!!Очень рада, что сходила 
Спасибо огромное всем людям, кто приложил руку для того, чтобы это чудо увидело свет
Удивительно и незабываемо!Волшебно и изумительно!Бодро и весело!Фантастично и креативно!Молодцы!Самый главный молодец-Евгений Нифантьев!Самый красивый,самый талантливый,самый веселый,самый………..
Да, Евгений Нифантьев дал жару, согласна! Но я была потрясена музыкальным дарованием Миши, приятно удивил! Да, еще Игорь Овсянников понравился, такой пластичный оказывается, в модном прикиде. Каждый раз открываю для себя что-то новое в казалось бы знакомых артистах. Все настолько талантливые! Люблю наш театр!
Огромное спасибо за прекрасный спектакль, очень понравилось!))) Замечательная музыка – старый добрый рок, песни и хореография на очень хорошем уровне! Михаил Кузьмин – вам отдельное спасибо, очень понравилась ваша игра и музыкальный талант:) Ну а Сергей Чуркин, мой любимый, как всегда, бесподобен!) Вообще все актеры большие молодцы, очень люблю наш театр драмы, вы всегда дарите незабываемые впечатления!
Татьяна Корытова 8 окт в 19:31
Сон в летнюю ночь, комедия.
После премьеры прошло некоторое время: мнение не изменилось: музыка сама по себе,и все остальные так же ..нет веселости, легкости, скачут, бегают, что-то говорят… Каждый сам по себе хорош , а комедии нет. Так что только музыка доставила удовольствие…
(Скопировано со стены группы)
Ответ Татьяне Корытовой от автора спектакля
“…. Лучшие из комедий Шекспира, поражающие нас своей живостью и искрящимся остроумием, были написаны им в первый период его творчества….
…Однако под покровом этого веселья, являющегося отражением характерной для Возрождения жизнерадостности, Шекспир ставит большие проблемы и высказывает глубокие мысли. Его философия заявляет что любовь — лучший стимул к развитию ума. В «Сне в летнюю ночь» утверждаются права свободной, самоопределяющейся любви, которая побеждает отцовскую власть, «древнее право» родителей распоряжаться жизнью своих детей. Комическое у Шекспира чрезвычайно разнообразно и по своему характеру, и по своей направленности. В его комедиях можно найти целый ряд оттенков комизма — от тонкого юмора до балаганных, всегда ярких и тонких острот…Но самое главное то что юмор Шекспира выражает – это избыток жизнерадостности !….”
Бартошевич. А. В.
В этом и есть главное отличие от ” комедий ” других авторов. Жизнерадостность- Вот что двигает комедию Шекспира и в этом особенность его произведения. Комедия ” Сон в Летнюю ночь ” не должна вызывать эмоции сродни эмоциям которые вызывают пьесы Куни. Само определение жанра не должно вводить в заблуждение зрителя( пьеса ” Вишневый сад ” тоже определена автором как комедия) комедия Шекспира должна пробуждать оптимизм и утверждать главный посыл автора :-мир прекрасен и гармоничен , и люди должны ему соответствовать как являются частью этого мира.
Андрей Тимошенко.
Спектакль для тех, кто не боится ломать что-то в своем устоявшемся сознании. Оригинальная постановка, отличная игра артистов и музыка – все слилось воедино. Очень много молодежи и школьников в фойе и все улыбчивые, задорные. Нам постановка очень понравилась!
Я тоже вчера на спектакль ходила! жаль. что одна. Надо было позвать кого-нибудь. Все супер-супер!!! Действие на сцене потрясающее было! И музыкальное сопровождение, и костюмы, и пляски-танцы – все гармонично. неожиданно, конечно, и кантри, и рок, и все это … вмешалось. Кстати, за Михаилом Кузьминым и Еленой Смородиновой очень интересно было наблюдать, так гармонично в паре сработали , очень выделились в этом спектакле вдвоем!В общем. что еще размазывать… Кто скажет. что “не очень”, тот плохо смотрел. Можно было наслаждаться игрой отдельных актёров и в итоге получить огромной удовольствие от просмотра. Все. Хватит размазывать. Наши актеры самые лучшие!!!
Приятно удивлена современным звучанием Шекспира. Удовольствие от живой музыки!!! Супер!
Пришли на спектакль с подругой из Вологды.Нам хотелось завершить праздничные дни просмотром искрометной комедии.Праздник закончился скукой и частичной потерей слуха!Музыка,сама по себе,хорошая,но ваши каверверсии,мягко говоря,неудачны.А сколько грома!!Мы прищли не на концерт,а в ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР!О самом спектакле и говорить не хочется!Странная интерпритация Шекспира!Все жанры хороши кроме скучного!Так вот у вас не комедия ,а скучнедия!Да и еще…Где настоящие мужчины в спектакле?Или это дань современной моде?Уж,простите…Мы любили наш театр!
«Сон в летнюю ночь»
О том, как интригану Шекспиру снилось то, что видели во сне его герои или что-то из разряда нереального.
Этот спектакль был окружен интригой за несколько месяцев до официальной премьеры. Круглая дата со дня рождения великого творца, создавшего немалое количество пьес, которые и сегодня не теряют своего вкуса и остроты. Человек этот гениален, даже спорить не о чем: если комедия – то такая, что до слез. Все пороки вывернет наизнанку и получается и хлеб, и зрелища. Если у Шекспира трагедия – то настолько напряженная и безысходная, что и думаешь, куда же мир катится. А несметное количество сонетов до сих пор служит добрую службу влюбленным, изливающим чувства его бессмертными фразами. Личность выдающаяся и легендарная, и при жизни и после жизни он оставил много тайн и интриг. Писал ли он сам свои труды или его и в помине не было как драматурга, вкладывал ли он магические заклинания в «Макбет», принесший английской сцене столько бед и страданий, – спорные моменты, но шлейф эпатажа всегда тянулся за Шекспиром. От спектакля я тоже, разумеется, ожидала интригу. А получила я желаемое или нет – расскажу далее. В том и суть интриг.
«Сон в летнюю ночь» выделился уже тем, что в массовых сценах спектакля могли поучаствовать те, кто прошел отбор в конце июня. Задумка интересная. Ведь в городе огромное количество талантливых людей, но только не все они имеют возможность играть на сцене. А здесь появился реальный шанс попробовать свои силы в новом направлении.
Начало осени возвестило о спектакле афишей, которая меня удивила в довольно сильной мере. Шекспир для меня сродни Пушкину: я достаточно серьезно к нему отношусь, с надлежащим пиететом. А тут знакомый лик, показывающий «Мир, чуваки» – смелая и неожиданная идея, которая встряхнула мозг. Такие ядерные смешения мне знакомы уже с книг Виктора Пелевина, но от него этого ожидаешь. А от Шекспира – как от классика – нет. +5 баллов к карме за новаторство.
В анонсе к спектаклю предупредили, что это сон, приснившийся сэру Шекспиру за 5 минут до конца света. Апокалипсис – это, конечно, наболевшее. Его нам пророчат по сто раз в год. Да только не наступает он…зато снится! Вот и сразу настраивается зритель, что ожидает его нечто из области сюрреализма, где правда смешивается с вымыслом, всякая ерунда – с серьезными мыслями, сюжеты сменяют друг друга как картинки в калейдоскопе.
Открывается спектакль традиционно – появляется автор бессмертной комедии со вступительным пассажем. После и начинается вся «кислота». Влюбленные пары начинают действие из зала, что отсылает к знаменитым «балконным» диалогам Шекспира. Своим обликом они больше напоминают славянскую молодежь, собравшуюся в купалинскую ночь прыгать через костры и венки по течению пускать под прекрасные аккомпанемент музыки Pink Floyd. Затем картина меняется. Что похоже на смену сонных фаз. Умом понимаем, что это Древняя Греция, но зрение дает картинку с хиппи в традиционных клешах, тантрических узорах и джинсовых жилетах. Здесь заваривается вся эта абсурдная комедия с несогласными невестами и недовольными родителями, вечными спорами отцов и детей.
Логику происходящего было легче отслеживать тем, кто знает комедию «Сон в летнюю ночь». Мы просто вспоминали сюжет и держались за него как за нить Ариадны. Ситуации и образы, которые во сне Шекспира приобрели причудливые формы, только поражали и вызывали восторг. Учитывая, что это любовная комедия, где влюбленные и без того безумны от своей любви, невольно испытывающие на себе волшебные зелья хиппозных лесных эльфов, можно уверенно сказать, что доля абсурда и авантюры будет критической.
Нельзя обойти мимо тему музыкального оформления спектакля. Этот аспект расположил сразу большинство зрителей, которые с первых минут действия узнали любимые плачи гитары Гилмора. По темпу музыка очень подходила к выбранным эпизодам. Приятно было услышать знакомые песни в живом исполнении – музыканты, как и в «Волшебной флейте», вели бессловесный диалог с героями и давалисвои оценки происходящему. Выглядело органично, не отвлекало ничуть от происходящего. Немн
-ого удивилась, что не попали в музыкальное оформление песни Битлов. Уровень кислоты в их музыке порой зашкаливает, они бок о бок идут с течением хиппи. Но ведь это сон, всякое может привидеться. Помнятся исполнения некоторых блюзовых композиций, а также песен Aerosmith, Nirvana, Metallica. Они звучали потрясающе, но хотелось бы слышать больше британской волны с родины Шекспира.
Сценография порадовала оригинальностью и практичностью. Декорации легко трансформировались, проливая свет на будущий эпизод. Запомнилась сцена с падением стены. Нагроможденная груда коробок с граффити дала понять с момента своего появления на сцене, что ее разнесут «по кирпичикам». Так надежда и оправдалась. Pink Floyd проповедуют нам, что мы всего лишь кирпичи в стене, винтики в системе, хватит в конце концов нас учить. Но вот эти самые «кирпичи» взбунтовались и разнесли ее до основания, открыв пространство для «лесных» сцен. Понравилось использование диодов и элементов теневого театра, которые придавали сюрреальность происходящему и создавали чувство волшебства.
Но что эти перечисленные элементы без основной и необходимейшей части театрального волшебства – актерского состава. Сыграли легко, на одном дыхании. Лизандр и Диметрий взяли своей харизматичностью, настолько растворили в себе роль – поразительно, вызвали сумасшедший восторг. Весельчаки-ремесленники отлично передали комедийность всей ситуации. Впервые услышала в театре новый «голос» – Дмитрия Белякова. Многих актеров из-за грима и костюмов я могу не узнать, но вот голос – это основная идентифицирующая черта. Дуэт Оберон-Леннон и Титания-Оно был прекрасен.
По хронометражу спектакль – 3 часа. Для комедии эти часы пролетают быстро, но местами не хватало какой-то остроты и комичности, которые смогли бы вызвать истерию и смех до слез.
«Сон в летнюю ночь» – очень смелый эксперимент с формой и химией. Сюжет от введения новых элементов оформления не потерялся. Любовь одержала победу над глупостью и предрассудками. Ирония Шекспира сохранилась, за что благодарность режиссеру и актерам, конечно. Широкая палитра образных решений поражает, есть чему удивляться. В общем и целом, спектакль – легкий, необычный и вкусный. За что и выражаю искреннюю благодарность.
Студентка Колледжа культуры и искусства,
Журавель Мария.
Удивляет ответ главного режиссера на мой пост!Зачем мне этот текст студента?Спектакль -то скучный!
Алексей, интерпрЕтация, уважаемый театрал!
Смыслы , которые нам предлагается считывать, поражают своей нищетой.
Один из явных признаков этой нищеты – убогое осовременивание всего и вся.
Человек совершенно не переменился за последние несколько десятков тысяч лет. Его поведение ни капельки не изменилось. Зачем же надевать на Гамлета брюки? Разве понятнее будет Лоэнгрин, если усадить его за кульман? А Валькирию заставить хлопотать у стиральной машины? А няню Татьяны Лариной заставить пить чай из термоса? А измерять давление Виолетте с помощью тонометра?
Ведь это самая настоящая попса – для развлечения публики.
Инна, безусловно,это важно!)))
Источник