Сон фавна в летнюю ночь дебюсси
Çíàìåíèòîå ñòèõîòâîðåíèå çíàìåíèòîãî ïîýòà, ïîñëóæèâøåå ïîÿâëåíèþ òàêèõ øåäåâðîâ, êàê îäíîèìåííàÿ îðêåñòðîâàÿ ïðåëþäèÿ Ê.Äåáþññè, êîòîðàÿ ñ÷èòàåòñÿ ýíöèêëîïåäèåé ìóçûêàëüíîãî èìïðåññèîíèçìà, è îäíîàêòíûé áàëåò ïîä òåì æå íàçâàíèåì. Âîçìîæíî, êîìó-òî áóäåò ëþáîïûòíî óçíàòü, ÷òî â ýòîì íåáîëüøîì ïðîèçâåäåíèè ìîãëî òàê âîçáóäèòü âîîáðàæåíèå ìàñòåðîâ ïðîøëîãî, ÷üè ìóçûêàëüíàÿ è áàëåòíàÿ èëëþñòðàöèè äî ñèõ ïîð âîëíóþò ïóáëèêó.
Íàïèñàííàÿ ïîýòîì â 1865 ãîäó, çàäîëãî äî åãî óâëå÷åíèÿ ñèìâîëèçìîì, ïîýìà ïðè÷óäëèâî ñîåäèíèëà â ñåáå ïåðâîðîäíûå èíñòèíêòû, æàðó è ýðîòè÷åñêèå ôàíòàçèè. Íåäàðîì â 1874 ãîäó åå îòêàçàëèñü ïóáëèêîâàòü, îò÷åãî ñâåò îíà óâèäåëà òîëüêî â 1876 ãîäó.  ýòîé ñâÿçè ëþáîïûòíî âçãëÿíóòü íà ñóùåñòâóþùèå ðóññêèå ïåðåâîäû, à èìåííî íà òå èõ ìåñòà, êîòîðûå â îðèãèíàëå ìîãëè ïîñëóæèòü ïðè÷èíîé îòêàçà. ß ïðèâîæó çäåñü îòðûâêè èç äâóõ ïåðåâîäîâ, êîòîðûå ôèãóðèðóþò â ñïèñêå ïðèçíàííûõ, è ïðèãëàøàþ âàñ ïîäèâèòüñÿ ñïîñîáíîñòè òàê íàçûâàåìûõ õóäîæåñòâåííûõ ïåðåâîäîâ èñêàæàòü ñìûñë ïåðåâîäèìîãî äî íåóçíàâàåìîñòè, à â äàííîì ñëó÷àå äî áåçîáèäíîñòè. Íàëèöî ïîïûòêà ñäåëàòü ïîýòà êóäà áîëåå ñòûäëèâûì, ÷åì îí áûë íà ñàìîì äåëå, â ÷åì âû ëåãêî ìîæåòå óáåäèòüñÿ, ñðàâíèâ ïðèâåäåííûå íèæå îòðûâêè ñ ôðàãìåíòîì ìîåãî ïåðåâîäà, íà÷èíàÿ ñî ñëîâ “Áåãó, êàê âäðóã ó íîã…” äî “Áåç æàëîñòè ê ñëåçàì, êàêèìè ïüÿí ÿ áûë»
Ì.Òàëîâ:
«…ß ïðèáåæàë; êàê âäðóã êî ìíå (îãíåì òîìëåíüÿ
Ïàëèìûå, êîãäà âëþáëåííûõ ææåò íåäóã)
Ðóê ñòàþ âñêèíóëè ñîíëèâèöû âîêðóã;
Èõ ñæàòèé íå ðàçúÿâ, ëå÷ó ÿ ÷åðåç ÷àùè,
Íà ñîëíöå èñòîùèâ âåñü çàïàõ ðîç ïüÿíÿùèé,
 ëåñ, íåíàâèäèìûé òîáîé, ïóñòàÿ òåíü,
Ãäå íàøèì øàëîñòÿì ïîìåðêøèé ðàâåí äåíü».
Òåáÿ, ãíåâ äåâñòâåííèö, ëþáëþ ÿ, î óñëàäà
Íàãîãî áðåìåíè, ÷òî óêëîíèòüñÿ ðàäà
Îò çíîáêèõ ãóá ìîèõ, êàê âçäðàãèâàåò âäðóã
Çàðíèöà! ïüþùèõ âñëàñòü ïëîòè íàãîé èñïóã:
Îò íîã áåçæàëîñòíîé äî ñåðäöà ñàìîé ñêðîìíîé,
Äíåñü ïðîëèâàåìûé íåâèííîñòèþ òîìíîé
 ñëåçàõ èëü â ìåíåå òðàãè÷åñêèõ ïàðàõ.
«Òåì ñîãðåøèë ÿ, ÷òî, ïðåîäîëåâ èõ ñòðàõ
Ëóêàâûé, ãëàäü âîëîñ, âçëåëåÿííûõ áîãàìè,
Öåëóÿ, æàäíûìè ÿ ðàñòðåïàë ãóáàìè;
Áî âçäóìàë ÿ åäâà ñêðûòü ïëàìåííûé ñâîé ñìåõ
 áëàæåííûõ òàéíèêàõ åäèíîé (ñðåäü ïîòåõ
Ëèøü çàãðàäÿñü ïåðñòîì, ÷òîá â ðîáêîì îðåîëå
Ñòðàñòü óÿñíèâ ñåñòðû, çàæãëàñü îíà, äîòîëå
Åùå ñòûäëèâàÿ, íàèâíàÿ åùå):
Êàê, îò îáúÿòèé âäðóã îñâîáîäèâ ïëå÷î,
Äîáû÷à âûðâàëàñü, ëóêàâàÿ ïîíûíå
È ðàâíîäóøíàÿ ê ìîåé ìîëüáå â ïóñòûíå».
Ð. Äóáðîâêèí
«…ß ïîäõâàòèë ïîäðóã è, íå ðàçúåäèíèâ
Ïåðåïëåòåííûõ òåë, óêðûëñÿ ïîä íàâåñîì
Íå ñëèøêîì ñòðîãèõ ðîç, ÷åé àðîìàò íàä ëåñîì
Ê ñâåòèëó ÿðîìó âîçíîñèòñÿ ñêâîçü òåíü:
Òàì íàøè ïûëêèå çàáàâû ãàñèò äåíü».
Î íîøà äåâñòâåííûõ âçáåøåííûõ îáîëüùåíèé,
Óêîðà òâîåãî íåò äëÿ ìåíÿ ñâÿùåííåé,
Êîãäà îò÷àÿííî òû ãóá ìîèõ áåæèøü,
Áëåäíåå ìîëíèè, ðûäàåøü è äðîæèøü!
Îò íîã áåñ÷óâñòâåííîé íàÿäû ê ñåðäöó òîìíîé
Ïåðåäàåòñÿ äðîæü è, âèä îòáðîñèâ ñêðîìíûé,
Îíà âäûõàåò õìåëü äóðìàíÿùèõ ïàðîâ.
«Èñïóã ïðåäàòåëüñêèé â äóøå ïåðåáîðîâ,
Ëîáçàíèé ñïóòàííûõ ÿ ðàçäåëÿþ ãóùè
È, ðàçäðàæèâ Îëèìï, îáúÿòüÿ ñòåðåãóùèé,
Óïðÿòàòü òîðîïëþñü ñàìîäîâîëüíûé ñìåõ
 êîëåíè ìàëåíüêîé áîãèíè (áåç ïîìåõ
Åé îâëàäåë áû ÿ, íî îò ñåñòðû âëþáëåííîé
Íå îòíÿë — ÿ âñå æäàë, ÷òî ïûë íåóòîëåííûé
Ïåðåìåòíåòñÿ ê íåé), êòî äóìàòü ìîã, ÷òî âäðóã
Äîáû÷à âûñêîëüçíåò èç îñëàáåâøèõ ðóê,
Ðàçúÿòûõ ñìóòíûìè ñìåðòÿìè, íå æàëåÿ
Ïîõìåëüíûõ ñëåç ìîèõ. Ñìèðèòüñÿ òÿæåëåå
Ñ íåáëàãîäàðíîñòüþ».
Ñîìíåâàþñü, ÷òî ðóññêîãî Äåáþññè ñìîãëè áû âäîõíîâèòü «ïîõìåëüíûå ñëåçû».
Ñîãëàñåí – ìîé ïåðåâîä òîæå íå ïîäàðîê, îäíàêî â íåì, íå â ïðèìåð ïðèâåäåííûì, åñòü óäà÷íûå è òî÷íûå ìåñòà.
Ïîñëåïîëóäåííûé îòäûõ ôàâíà
Ñòåôàí Ìàëëàðìå (1842-1898)
Âîò íèìôû, ÿ õî÷ó èõ îáåññìåðòèòü.
×èñò
Ðóìÿíåö ëåãêèé èõ, îí â âîçäóõå èãðèñò,
×òî äðåìëåò â äóøíûõ ñíàõ.
Íî áûë ëè ñîí ìíå ìèë?
Ñîìíåíüå, õëàì íî÷íîé, ñïëåòåíüå çûáêèõ ñèë,
Ñòàâ ÷àùåþ ëåñíîé, ÷åé îáðàç òâåðäü íàáðàë,
Äîêàçûâàåò ìíå, ÷òî ÿ ëèøü ïî÷èòàë
Òðèóìôîì èäåàë ôàëüøèâûé ïûøíûõ ðîç.
Òàê-òàê
Óæåëü òå äâå, êîòîðûõ òû âîçíåñ
Ïðåäìåò æåëàíüÿ åñòü ÷óâñòâ ñêàçî÷íûõ òâîèõ!
Èç ãëàç îäíîé îáìàí èñõîäèò, ãîëóáûõ
Õîëîäíûõ, êàê ðîäíèê íåâèííåéøèõ èç ñëåç:
Äðóãàÿ, âçäîõîâ êëàä, ñîñòàâëåíà èç ãðåç,
Êàê òåïëûé áðèç, ÷òî äíåì òâîå ðóíî îáæèë.
Î, íåò! Îò çàáûòüÿ íåäâèæíîãî, áåç ñèë,
×üåé äóøíîþ æàðîé õëàä óòðåííèé óáèò,
Íå ñëûøåí øåïîò âîä è ôëåéòà íå æóð÷èò
 ëåñó, ÷òî îðîøåí àêêîðäîì; âåòåð ëèøü
Âíå òåõ äâóõ òðóá ãîòîâ ïðî÷ü óëåòåòü èç íèø
Ïðåä òåì, êàê çâóê óíÿòü ñðåäü ñêóäíîãî äîæäÿ,
È ê ãîðèçîíòó, ãäå íè ñêëàäêè íå íàéäÿ,
Áåñõëîïîòåí è çðèì, ïðèòâîðíî âååò ñàì
Òåì âäîõíîâåíüåì, ÷òî ñòðåìèòñÿ ê íåáåñàì.
Î, ñèöèëèéñêèé êðàé, ãäå òîïü ñïîêîéíî ñïèò
×òî ñ ñîëíöåì âçàïóñêè òùåòà ìîÿ ãðîìèò,
Áåçìîëâíûé ñðåäü öâåòîâ èñêðèñòûõ, ÐÀÑÑÊÀÆÈ
«Êàê óêðîùàë òðîñòíèê, ÷üè ñðåçû òàê ñâåæè
Òàëàíòîì; ãäå â çëàòîé, ìîðñêîé âîëíû äàëè
Ëîçà áëàãîäàðèò êðèñòàëüíûé äàð çåìëè,
Îâå÷üåé áåëèçíîé êîëûøåòñÿ ïîêîé:
È êàê â íàïåâà ãëàäü, ÷òî ôëåéò ðîæäåí èãðîé
˸ò ëåáåäèíûé, íåò! íàÿä, ñïàñòèñü ñïåøèò
Èëè íûðíóòü
»
Ëåíÿñü, ìèð â ðûæèé ÷àñ ãîðèò
Íå âèäÿ, êàê ñìîãëè âñå ñêðûòüñÿ ïî êóñòàì,
Æåëàííîé ïëåâû ðîé, êòî èùåò åå ÒÀÌ:
Òîãäà ïðîñíóëñÿ á ÿ, ïûë ïåðâûé îùóòèâ,
Áåçãðåøåí, îäèíîê, ñâåò äðåâíèé îòðàçèâ,
Åäèíñòâåííûé èç âàñ â íàèâíîñòè áëàãîé.
Òî íåæíîå íè÷òî ñî çâîíêîþ ãóáîé,
Ëîáçàíüå, ÷òî áåç ñëîâ êîâàðñòâî óáåäèò,
Íà äåâñòâåííîé ìîåé ãðóäè óêóñ ãîðèò
Òàèíñòâåííåéøèé ñëåä îò öàðñòâåííûõ çóáîâ;
Íî, õâàòèò! Òî ñåêðåò íàïåðñíèêà áîãîâ
Òðîñòíèê äâîéíîé, ÷üþ ïåñíü ëàçóðè øëåò èãðîê:
Êòî, îáðàòèâ â ñåáÿ ñìóùåíüå âïàëûõ ùåê,
Ïðîòÿæíûì ñîëî òê¸ò, ëàñêàÿ íàñ, íåâåæ,
Îêðåñòíîñòåé êðàñó êîíôóçîì ëîæíûì ìåæ
Êðàñîé è ïåñíåé òîé, ÷òî ñëåïî âåðèì ìû;
È âçÿòü òàê âûñîêî, ÷òîá ñòðàñòü, êàê îò ÷óìû
Ïîêèíóëà áû ñîí ïðîñòîé èíîé ñïèíû
Èëü ãîëûé áîê, à ÿ á ñìîòðåë ñî ñòîðîíû,
Íà ãðîìêèé è ïóñòîé, è ìîíîòîííûé ðÿä.
Èçâîëü æå, èíñòðóìåíò, äûðÿâîé ôëåéòû ëàä,
Íà îçåðå ðàñöâåñòü, ãäå ñòàíåøü ìåíÿ æäàòü!
È, ãîðä ìîåé ìîëâîé, ÿ áóäó îáñóæäàòü
Áîãèíü; èêîíû âçÿâ, ÷òî äëÿ ïðîñòûõ ìîçãîâ,
Ñ èõ òåíè óäàëÿòü îñòàòêè ïîÿñîâ:
Èòàê, êîãäà âñîñàë ÿ âèíîãðàäà ñâåò
×òîá ñêîðáü ìîþ ïðîãíàë ïðèòâîðñòâà ýòèêåò,
Íàñìåøíèê, ê íåáó ãðîçäü ïóñòóþ ÿ âîçäåë
È, òÿæåëî äûøà â ëó÷èñòûõ øêóð ïðåäåë,
Äî âå÷åðà ñìîòðþ, õìåëüíîé, ñêâîçü íåáåñà.
Î, íèìôû, âíîâü âäîõíåì ìû â ÏÀÌßÒÜ ãîëîñà.
«Ìîé âçãëÿä, ñâåðëÿ òðîñòíèê, âñå øåè îáæèãàë
Áåññìåðòíûå, è âñÿê îæîã ñâîé ïîãðóæàë
 âîëíó, â ëåñíîå íåáî â ÿðîñòè êðè÷à;
È âëàæíûé ïèð âîëîñ èñ÷åç âäðóã ñãîðÿ÷à,
Äðîæà ñðåäü áëèêîâ äíÿ, î, ñàìîöâåòîâ ñîíì!
Áåãó, êàê âäðóã ó íîã, ñïëåòÿñü â åäèíûé ñîí
(Íà ñ÷àñòüå çíàòîêà, ê èõ ãîðþ áûòü âäâîåì)
Ïðåëåñòíèöû ëåæàò â ñïëåòåíüå ðóê ÷óäí0ì;
Õâàòàþ èõ, ëå÷ó, íå ðàñïëåòàÿ òåë,
 ìàññèâ, ÷òî íåëþáèì ëèñòâîé çà ñâîé óäåë,
Ðîç, îòäàþùèõ âåñü ñâîé ñîëíöó àðîìàò,
Êàê ìû çàáàâû äíþ, ÷åé íåäàëåê çàêàò»
ß îáîæàþ ãíåâ íåâèííûõ äåâ, òàê äèê
Âîñòîðã óçíàòü íàãîé, ñâÿùåííîé íîøè êðèê,
×òî æàðêèõ ãóá ìîèõ áåæèò; êàê ìîëíèé ñâåò
Òðåïåùåò! Òàéíûé ñòðàõ åñòü â ïëîòè, êàê çàïðåò:
Îò ïÿò òåõ, ÷òî ñòðîãè, ê ñåðäöàì òåõ, ÷òî äîáðû
Êîëü ïîêèäàåò èõ íåâèííîñòü âñå ìîêðû
Îò ãîðüêèõ ñëåç èëü îò íå ñòîëü ñâÿòûõ ïàðîâ.
«Ìîé ãðåõ ëèøü â òîì, ÷òî ÿ, èõ ñòðàõè ïîáîðîâ,
Ëîáçàíüåì ðàçäåëèë ëîõìàòûé áóãîðîê
×òî áîãè áåðåãëè òàê êðåïêî ñæàòûì âïðîê;
È òîëüêî ÿ, åäâà ìîé æàðêèé ñìåõ ñäåðæàâ
Íàä òàéíèêîì îäíîé (òàì ïàëåö ìîé ïðèæàâ,
Íàèâíîñòü ÷òîá åå, íå çíàâøàÿ ëàíèò,
Ñìÿòåíüå îáðåëà ñåñòðû, ÷üÿ ïëîòü ãîðèò,
Íàèâíîå äèòÿ, íåò ïîâîäà êðàñíåòü)
Êàê âäðóã èç ðóê, ÷üþ ìîùü âçÿëà òóãàÿ ñìåðòü
Äîáû÷à óïëûëà, òàê íå ïðèçíàâ ìîé ïûë,
Áåç æàëîñòè ê ñëåçàì, êàêèìè ïüÿí ÿ áûë»
×òî æ! Ê ðàäîñòÿì ìåíÿ äðóãèå óâëåêóò
Çà êîñû, ÷òî ê ìîèì ðîæêàì ïðèâÿæóò æãóò:
Òû çíàåøü, ñòðàñòü ìîÿ, ÷òî ëîïíåò âñÿê ãðàíàò,
Ïóðïóðíûì, çðåëûì ñòàâ, è ï÷åëû çàãóäÿò;
È íàøà êðîâü, ëþáÿ òîãî, êòî â ïëåí âîçüìåò
Òóäà, ãäå ðîé ñòðàñòåé èçâå÷íûõ ïîòå÷åò.
Ëèøü îáðåòóò ëåñà öâåò çîëîòîé çîëû
Âîñïëàìåíèòñÿ ïèð ñðåäü ãàñíóùåé ëèñòâû:
Î, Ýòíà! Ãäå òåáÿ Âåíåðà ïîñåòèâ
Íåâèííîþ ñòîïîé íà ëàâó íàñòóïèâ,
Ãðîõî÷åò æàëêèé ñîí, îãíåì åäâà äûøà.
Áîãèíþ ÿ äåðæó!
Î, êàðû!
Íî äóøà
Íèê÷åìíûõ ñëîâ è ïëîòü, ÷üè ñèëû íå âèäíû
Èçíåìîãàþò îò ïîëäíåâíîé òèøèíû:
È ïðîñòî íóæíî ñïàòü â çàáâåíèè õóëû
Ïðîñòåðøèñü íà ïåñêå ñóõîì, êàê èç çîëû,
Îòêðûâ ìîé ðîò çâåçäå, âèíó ñòîëü íóæíîé äíåì!
Î, íèìôû, âàøà òåíü ìîèì óæ ñòàëà ñíîì.
Источник
Цитата сообщения Вечная_Музыка
Молодые исполнители: Василий Петренко дирижирует шедевром Клода Дебюсси “Послеполуденный отдых фавна”.
Дебюсси К.
«Послеполуденный отдых фавна»
Первый значительный успех в жанре симфонической музыки — «Послеполуденный отдых фавна». Три «Ноктюрна» — зрелые образцы импрессионизма Дебюсси. Поворот к более действенной драматургии в симфонических эскизах «Море». Три «Образа» для оркестра. Высшее достижение Дебюсси в камерно-инструментальном жанре — струнный квартет
g-moll.
Симфонические партитуры Дебюсси принадлежат к самым признанным и часто исполняемым его сочинениям. В музыке «Послеполуденного отдыха фавна», «Облаков», «Сирен», «Моря» представлены наиболее типичные образцы импрессионизма Дебюсси — как в смысле образного содержания, так и в плане формы, оркестровки, музыкального языка.
Василий Петренко
Известно, что основоположник музыкального импрессионизма сознательно отвергал жанр большой симфонии, считая его устаревшим, непригодным для передачи увлекавших его художественных идей34. Он утверждал даже, что после Бетховена стала очевидной полная «бесполезность симфонии». Подобная крайность суждений, конечно же, вызвана самой эстетикой композитора, направленной прежде всего к воспроизведению тончайших ощущений от окружающей природы; автору афористически сжатых музыкальных эскизов, запечатлевающих прекрасные мгновения жизни, не нужны были развернутые четырехчастные циклы с масштабными сонатными формами. В большинстве своих оркестровых (и фортепианных) пьес Дебюсси довольствуется программными циклами, навеянными созерцанием природы или неприхотливых картин быта.. Здесь почти не встречаются развитые сонатные композиции: как правило, они уступают место сравнительно сжатым трехчастным формам — чаще всего с сокращенными, «затухающими» репризами, свободно синтезирующими ранее прозвучавшие тематические элементы. Вместо конфликтного противопоставления — плавная текучесть, прихотливое вариантно-колористическое развитие тем. В то же время и «Ноктюрны», и «Море», и «Иберия» представляют собой цельные циклические композиции, связанные единством музыкально-поэтического содержания.
Прелюдия «Послеполуденный отдых ф а в н а» во многом продолжает романтический жанр оркестровых идиллий. Музыка воплощает любовные переживания древнегреческого лесного бога — фавна на фоне упоительной картины летнего дня. Эклога Стефана Малларме, послужившая поводом к созданию прелюдии принадлежала к числу основополагающих творений новой француз-ской поэзии. Современники отмечали в стихах Малларме не только
34 Единственная попытка Дебюсси написать симфонию относится к периоду его обучения в консерватории. Четырехручное изложение этой одночастной пьесы (1880, h-moll) было обнаружено в 1933 году в одном из московских архивов. Здесь композитор еще находится в плену привычных романтических стереотипов, порой обнаруживая свое тогдашнее увлечение музыкой Чайковского.
изысканность восторженно-чувственного настроения, но и некую затуманенность, неясность смысла. «…Нимфы, я хочу их увековечить,— гласит начало стихотворения.— Их легкая походка так ясна, что они витают в воздухе, отяжеленном душными снами»35. Увлекшее композитора стихотворение Малларме было в свое время предназначено для актерского чтения с эстрады в сопровождении танцев Дебюсси же сперва задумал проиллюстрировать стихи тремя симфоническими миниатюрами — прелюдией, интерлюдией и финальной парафразой, но в конце концов ограничился одной прелюдией, воплотившей основное настроение эклоги. В пояснении, принадлежащем, вероятно, самому композитору, говорится: «Музыка этой прелюдии есть очень свободная иллюстрация прекрасного стихотворения Малларме. Она отнюдь не претендует на синтез стихотворения. Скорее, это следующие друг за другом картины, среди кото рых движутся желания и грезы фавна в послеполуденный зной. Затем, утомленный преследованием пугливо убегающих нимф, он отдается упоительному сну…»36
Все произведение, длящееся не более десяти минут, построено в своеобразной трехчастной форме, крайние части которой представляют собой цепь колористически утонченных свободных вариа ций на первоначальную лейттему. Это многократно повторяющаяся тема, исполненная знойной неги, почти неизменно звучит у флейты в среднем регистре. В теме можно различить два неравных раздела хроматически извилистый «свирельный» наигрыш в пределах три тона (cis — g) далее сменяется певучей диатонической фразой, за вершаемой томными вздохами валторн.
Сохраняя неизменным начальный флейтовый запев, автор в каждом новом варианте темы придает ей иное ладогармоническое освещение, создает новые комбинации темы и подголосков, видоизменяет ее мелодическую структуру. Вариантное развитие темы отличается
кажущейся импровизационностью; этому способствует и прихотливость ритмики (перемены метрических размеров 7/8, 6/8, 12/8, 34, 44 и непрерывное включение новых тембровых и полифонических комбинаций, изобразительных эффектов. За развернутой экспозицией», представленной четырьмя вариантами флейтовой темы следует относительно контрастирующий средний раздел, осно-вании на двух новых мелодиях-темах: первая из них, появляющаяся у солирующего гобоя, отмечена светлой пасторальностью, преоблада-нием скупых пентатонических формул с подчеркиванием нисходящих и восходящих малотерцовых попевок; вторая (Des-dur) порывисто распевна (густые унисоны деревянных, затем струнных, красочные фоны арф и валторн); здесь сосредоточена восторженная кульминация всей пьесы, ее динамическая и эмоциональная вершина.
И далее появляются новые варианты начальной свирельной те-мы, образующие репризу. Автор всячески перекрашивает эту мелодию, поручая ее — вслед за флейтой — гобою, английскому рожку или меняя тональную окраску и ладовое наклонение (более прозрачный диатонический вариант с опорой на чистую кварту вместо тритона). Лишь в предпоследнем проведении темы создается ощущение подлинной репризы, возвращения к начальному варианту. Однако И здесь автор избегает буквального повтора, применяя эффект свободного синтеза знакомых мотивов: в качестве подголоска к лейт-теме, как поэтическая реминисценция, возникает первая, «пентатонная» тема из среднего раздела пьесы, порученная дуэту скрипок. Изобразительные эффекты в репризе и коде («приплясывающие» мотивы гобоя, скерцозные стаккато деревянных, словно напоминающие о соблазнительных плясках нимф, постепенно угасающие фразы арф и валторн) несомненно связаны с программно-поэтической природой этой пленительной музыки. Не случайно прелюдия «Послеполуденный отдых фавна» обрела свою вторую жизнь в балетном театре как основа для хореографического представления.
Рудольф Нуриев в роли Фавна
Партитура «Фавна» может служить классическим образцом импрессионистского оркестра: в. ней господствуют деликатные акварельные тона, мягкие чистые краски..Автор отказывается от тяжелой меди и обилия ударных, от преобладающей роли струнных. На первом плане — три флейты, два гобоя, английский рожок, четыре валторны, легко сливающиеся с группой деревянных. Важная роль принадлежит двум арфам, создающим эффекты таинственных журчаний или искрящихся взлетов, и высоким мягко звенящим «античным тарелочкам». Струнные применяются преимущественно в звукоизобразительной роли (мягко тремолирующие аккомпане
менты, тихие подголоски) и лишь изредка выступают на авансцену в виде сочных унисонов или певучего скрипичного соло.
Причудливая игра оркестровых красок органически сливается с тонкой гармонической палитрой. Ладовые опоры господствующего в крайних разделах формы E-dur всемерно завуалированы, как бы скрыты с помощью побочных септаккордов, альтерированных субдоминантовых созвучий, фантастически заостренных целотоновых комбинаций. Привычные функциональные соотношения то и дело уступают место колоритным сопоставлениям диатоники и хроматики, увеличенных и натуральных ладовых комплексов. Отсюда зыбкость, мерцающая прихотливость ладогармонического колорита, которая как нельзя более соответствует поэтической атмосфере прелюдии.
https://dirigent.ru/mirovaja-kogorta/480-debjussi-favn.html
Серия сообщений “Импрессионизм”:
Часть 1 – Jean-Efflam Bavouzet Plays Debussy’s Images oubliees
Часть 2 – Импрессионизм:Дебюсси и другие…
…
Часть 7 – Вечное фортепиано:М.Равель “Pavane”…Доброе утро…)
Часть 8 – Клод Дебюсси:”Море” – три симфонических этюда.БФО.Дирижёр Клаудио Аббадо
Часть 9 – Молодые исполнители: Василий Петренко дирижирует шедевром Клода Дебюсси “Послеполуденный отдых фавна”.
Серия сообщений “Молодые исполнители”:
Часть 1 – Молодые исполнители:Даниил Трифонов исполняет “Рапсодию на тему Паганини” С.В.Рахманинова.Дирижёр Зубин Мета.
Часть 2 – Играет Хатия Буниатишвили, фортепьяно…
…
Часть 10 – Анонс завтрашнего дня:Одна из страниц будет посвящена одному из самых востребованных дирижёров современности Василию Петренко
Часть 11 – Молодые исполнители:Один из самых востребованных дирижёров современности Василий Петренко.
Часть 12 – Молодые исполнители: Василий Петренко дирижирует шедевром Клода Дебюсси “Послеполуденный отдых фавна”.
Источник
Цитата сообщения Тангейзер
Рассказы о музыке: «Прелюдия к «Послеполуденному отдыху фавна» Клода Дебюсси
“теме” “Разговоры о музыке”…
Фавн Рудольф Нуриев
«Прелюдия к «Послеполуденному отдыху фавна», создана в 1894 году. «Прелюдия» была написана под «впечатлением» поэтичной эклоги Стефана Малларме (1842-1898). Первоначально Дебюсси хотел проиллюстрировать стихи тремя симфоническими миниатюрами для актерского чтения с танцами, но ограничился прелюдией, которая обобщенно пере-давала образ стихотворения, главными героями которого стали Фавн, римский бог плодородия, покровитель скотоводства, полей и лесов, соот-ветствующий греческому Пану, и нимфы – женские божества природы греческой мифологии, живущие в горах, лесах и морях. Композитор так писал: « Музыка этой прелюдии есть свободная иллюстрация прекрасного стихотворения Малларме. Она отнюдь не претендует на синтез стихотворения. Скорее, это следующие друг за другом картины, среди которых движутся желания и грезы фавна в послеполуденный зной. Затем, утомленный преследованием пугливо убегающих нимф, отдается упоительному сну ….».
Рудольф Нуриев
Вам вечность подарить, о нимфы!
Полдень душный
Растаял в чаще сна, но розово-воздушный
Румянец ваш парит над торжеством листвы.
Так неужели я влюбился в сон?
Увы, невыдуманный лес, приют сомнений темных, –
Свидетель, что грехом я счел в роптаньях томных
Победу ложную над розовым кустом.
Опомнись, Фавн!..
Когда в пылании густом
Восторг твой рисовал двух женщин белокожих,
Обман, струясь из глаз, на родники похожих,
Светился холодом невинности, но та,
Другая, пылкая, чьи жгучие уста
Пьянят, как ветерок, дрожащий в шерсти рыжей,
Вся вздохи, вся призыв! – о нет, когда все ближе
Ленивый обморок полдневной духоты,
Единственный ручей в осоке слышишь ты,
Напевно брызжущий над флейтою двуствольной,
И если ветерок повеет своевольный,
Виной тому сухой искусственный порыв,
Чьи звуки, горизонт высокий приоткрыв,
Спешат расплавиться в непостижимом зное,
Где вдохновение рождается земное!
Возвратись,
Безмолвная душа к полуденному зною,
Где плоть усталая смирится с тишиною, –
Там опьяняющих лучей я выпью сок
И, голову склонив на страждущий песок,
Забуду дерзкие кощунственные речи.
О нимфы! И во сне я с вами жажду встречи.
Фавн В.Нижинский
«Прелюдия к «Послеполуденному отдыху фавна» стала одним из пер-вых импрессионистических опусов Дебюсси. Дебюсси не любил, когда его называли импрессионистом, но тонкими нитями его творчество связано с этим направлением в живописи.
В.Нижинский
Для импрессионизма в музыке характерно: изображение мгновенных, случайных движений и ситуаций, как бы стремление к передаче первого непосредственного впечатления от явления;
эстетика чувств,
любование красотой мира,
свежесть и непосредственность восприятия жизни,
светлая и трепетная образность;
текучая форма в передаче тонких настроений, психологических нюансов, изменчивых состояний души;
в мелодике «принцип размытых граней»:
зыбкость,
неуловимость,
нечеткость рисунка,
импровизационность;
ритмика гибкая, капризная;
аккорды расширенного мажора-минора, отказ от явных функциональных тяготений;
колористическая роль гармонии;
применение увеличенных трезвучий, септаккордов, нонаккордов; движение параллельными трезвучиями и септаккордами; использование «необычных» ладов: пентатоники, целотонного звукоряда, диатонических ладов, модальной техники; интерес к оркестровой красочности.
«Прелюдия к «Послеполуденному отдыху фавна» – это лирический пейзаж, наделенный конкретным сюжетом. Но образы произведения зыбки и завуалированы, полны намеков и символики. Главная задача композитора – разбудить фантазию слушателя, направить ее в русло опреде-ленных впечатлений и настроений, а переходы тонких, «текучих» со-стояний определяют основную логику развития этой оркестровой миниатюры.
Стригина Е.В.
Музыка ХХ века Издательский дом «Бия», 2006.
Источник