Иллюстрация чудесный сон к хору римского корсакова на севере диком
Н.А. Римский-КорсаковНастоящим чародеем музыкальной живописи был Николай Андреевич Римский-Корсаков. И великим сказочником в русской музыке.
Композитор с детства боготворил природу. Он открывал в ней очарование сказки. А когда стал музыкантом, выразил свою любовь в звуках. В его музыке зазвучала даже радуга, нарисованная звуками оркестра в опере «Млада»:
Один конец в леса вонзила»
Другим за облака ушла —
Она полнеба обхватила
И в высоте изнемогла.Ф. Тютчев
В музыкальных картинках Римский-Корсаков воспроизводил трепет и пробуждение весны, роскошь красок осени, картины южного лета и таинственные пейзажи русской зимы. Но особенно по душе ему было море. Он любовался им не только с берега. Еще юношей, учась в Морском корпусе, он бывал в походах на Балтике. А молодым морским офицером три года провел в плавании по Атлантике и Средиземноморью. Испытал все повадки океана и впитал в себя его красоту.
Море оживет в его симфонических поэмах «Садко» и «Антар», в сюите «Шехеразада», в оркестровых картинах сказочных и былинных опер. Его море, по образному определению Асафьева, величаво плещет, взметываясь раскидистыми волнами, а через мгновение спокойно дышит, нежно и ласково колышется, как бы баюкая себя своим собственным ровным дыханием. А потом снова порыв, снова налет ветра: бурно пенясь, в яростном приливе взметываются волны, и выходят на берег тридцать три богатыря, во главе с дядькой Черномором.
Ветер на море гуляет
И кораблик подгоняет,
Он бежит себе в волнах
На раздутых парусах.
«Сказка о царе Салтане» А. Пушкина.
Сказка царе Салтане
Римский-Корсаков написал на ее основе свою, музыкальную, сказку — оперу о Салтане, его сыне царевиче Гвидоне и Царевне-Лебеди. В опере сказочно все — и сюжет, и вокальные партии, и симфонические картины. Вот где музыка поистине живописна. Или симфонические картины «Море и звезды» и «Три чуда». Слушаешь их и представляешь себе полотна Виктора Васнецова, Михаила Врубеля или рисунки Ивана Билибина. Музыкальному вступлению ко второму акту «Море и звезды» композитор предпослал эпиграф из сказки Пушкина:
Бочка по морю плывет
В синем море звезды блещут,
В синем море волны хлещут;
Туча по небу идет,
Бочка по морю плывет.
Словно горькая вдовица,
Плачет, бьется в ней царица;
И растет ребенок там
Не по дням, а по часам.
Эти строчки целиком воспроизведены в музыке. И последовательность музыкальных картин та же. Слушая «Море и звезды», будто видишь каждую деталь» нарисованную поэтом в стихах. Звучит фанфарный призыв, приглашая слушателем удвоить свое внимание. Фанфары начинают все картины
оперы. И возникает в оркестре широкая, величественная тема мерно колышущегося океана. Эта
тема точно «прокалывается» короткими аккордами челесты, и в холодноватых, «небесных» (челеста по-русски — «небесная») звуках мы слышим, нет, видим, как зажигаются звезды. Неожиданно тревожно загудели литавры, мрачно забасили фаготы и тромбоны. Идет по небу туча. Возникает новая тема в оркестре — тяжелая, неуклюжая. Она звучит на пульсирующем фоне скрипок. Так и чудится, что по волнам перекатывается тяжеленный предмет. Да это же бочка! Огромная дубовая бочка! А в ней плачет,
бьется царица: всхлипывают флейты и кларнеты, вскрикивают скрипки и гобои. А как же царевич?
«И растет ребенок там
не по дням, а по часам».
И растет ребенок там не по дням а по часам
Неужели и это рисует музыка? Да. Светлая мелодия — тема Гвидона, зародившаяся в прозрачном звучании кларнета, переходит к валторнам, звучащим более низко, мужественно. Словно ломается голос подростка, который превращается в юношу. Постепенно напряжение в оркестре спадает. Грозный рокот стихий сменяется ласковым журчанием скрипок и деревянных духовых инструментов. Наши герои спасены. Занавес поднимается, и мы видим, как из разбитой бочки на берег неизвестного острова выходит Гвидон со своей матерью царицей Милитрисой.
Столь же живописны «Три чуда». Эта музыкальная картина предваряет последнее действие оперы «Сказка о царе Салтане». Ее содержание раскрывает большой стихотворный эпиграф, в котором описываются чудеса сказочного города Леденца, где княжит царевич Гвидон.
Тут и белочка, что грызет золотые орешки и с присвисточкой поет: «Во саду ли, в огороде», и тридцать три богатыря «в чешуе, как жар горя», и несказанной красоты Царевна-Лебедь. И все эти три чуда оживают в чудесной музыке Н. Римского-Корсакова.
Белка песенки поет, и орешки все грызет
Грациозно-игривая белочка — звонкие, щелкающие звуки ксилофона, челесты, флейт и гобоев. Не забыта и «присвисточка» белочки — флейта-пикколо (маленькая флейта). И ее песенка звучит, знакомый народный мотив «Во саду ли…» Увесисто шагают под мужественный марш богатыри, выходящие из бурлящего моря, чтобы охранять столицу. Сказочно-загадочная тема Царевны-Лебеди, невесты юного Гвидона, покожа перезвон колокольчиков. И в конце симфонического антракта «Три чуда» в ослепительных и мощных звуках всего оркестра проходят перед нашим воображением картины
чудо-города Леденца.
Полет на черте Вакулы
Почти в каждом сочинении Римского-Корсакова, будь то опера или симфония, романс иди обработка народной песни, и всюду мы найдем картины, нарисованные звуками, музыкальную живопись. Взять хотя бы полет на черте кузнеца Вакулы в опере «Ночь перед рождеством». Музыка точно воспроизводит картину из повести Гоголя: «Все было светло в вышине. Воздух в легком серебряном тумане был прозрачен. Все было видно; и даже можно было заметить, как вихрем пронесся мимо их, сидя в горшке, колдун; как звезды, собравшись в кучу, играли в жмурки; как клубился в стороне облаком целый рои
духов». В музыке вы услышите и «увидите» все подробности этой фантастической картины.
Поистине музыкальным кудесником был Николай Андреевич Римский-Корсаков.
Загрузка…
Источник
«На севере диком», композитор С.И. Танеев. МГДМШ им. Гнесиных – старший хор
«На севере диком стоит одиноко…» — не один романс, а несколько романсов на одноименное стихотворение М. Ю. Лермонтова.
Романс известен с музыкой очень многих композиторов.
Читать стихотворение Лермонтова «На севере диком стоит одиноко».
Стихотворение было создано великим поэтом по просьбе князя Вяземского в марте 1841 года незадолго до отъезда в ссылку на Кавказ[1][2][3].
Это был перевод стихотворения немецкого поэта Гейне «Ein Fichtenbaum steht einsam» («Сосна стоит одиноко»), сочиненного Гейне в 1822 году[1] или в 1827 году[3] (по немецким источникам: сочинено в 1822/1823 г., впервые опубликовано в 1827 г.). Причем Лермонтов сделал два варианта перевода этого стихотворения[3].
Это стихотворение об одиночестве, о боли, о страдании, о неразделенной любви, о несбывшихся мечтах… Это — стихотворение-тоска.
Однако правильнее было бы назвать стихотворение «На севере диком…» самостоятельным произведением, навеянным лирикой Гейне[2][1] — уж слишком много в него своего, собственной боли вложил Лермонтов.
Через четыре месяца после создания этого стихотворения, 27 (15) июля 1841 года, в неожиданно разразившуюся грозу, был убит на дуэли поэт Михаил Лермонтов.
Стихотворение впервые было опубликованно уже после смерти поэта — в 1842 году в «Отечественных записках»[3].
До Лермонтова свой перевод этого стихотворения сделал А. А. Фет, и его перевод был опубликован в 1841 году в журнале «Москвитянин», № 12[3]. Существуют и более поздние переводы того же стихотворения Гейне, и к ним сочиняли музыку разные композиторы.
Но наибольшую известность получил перевод Лермонтова. Его стихотворение вошло в классику русской литературы. В лермонтовском переводе в стихотворении особенно зазвучала главная его тема — боль одиночества, безысходность.
Проникновенность и лиризм строчек Лермонтова привели к тому, что они вдохновили на создание музыки более 100 композиторов, вот неполный список их: Х. Г. Пауфлер (1845), А. С. Даргомыжский (1850), И. Маренич (1853), Н. А. Римский-Корсаков (1876), М. Н. Офросимов (1877), Э. Я. Длусский (1889), С. В. Рахманинов, женский хор без сопровождения (1895), М. А. Балакирев (1896), М. М. Ипполитов-Иванов (смешанный хор без сопровождения, 1896), Е. Безродная, В. И. Ребиков (двухголосный хор без сопровождения, 1900), А. Б. Гольденвейзер (1902), Г. А. Алчевский (1908); С. В. Панченко, смешанный хор без сопровождения (1909), Н. К. Метнер, Б. В. Асафьев, В. М. Богданов-Березовский, А. Ф. Гедике, С. И. Габель (1879, под названием «Сосна» с посвящением певице Вильгельмине Ивановне Рааб-Плющевской), К. Ю. Давыдов, А. А. Дерфельдт (под названием «Сосна и пальма»); З. А. Левина, А. В. Мосолов[4], Н. Д. Дмитриев (посвящен певцу Александру Додонову); В. Г. Агафонников (1965), Н. А. Маныкин-Невструев (1914) и т. д.[3][5].
И. Шишкин. «На севере диком»
В конце XIX — начале XX веков широкое распространение на русских сценах получил романс с музыкой Н. Д. Дмитриева (1829—1893), посвятившего свой романс певцу-тенору Александру Додонову (1837—1914)[6]. Однако романс вошел в репертуар и других певцов, особенным успехом пользовалось трио исполнителей[7][8]: Мария Михайлова (1864—1943), Александр Давыдов (1872—1944) , Владимир Касторский (1870—1948). Прослушать запись 1909 года — см. видеоролик; все трое певцов на тот момент были солистами Петербургской императорской труппы и с успехом выступали на сцене Мариинского театра и с камерным концертным репертуаром.
К 50-летию смерти Лермонтова (1891 г.) художник И. И. Шишкин создал иллюстрацию к этому стихотворению — картину «На севере диком».
Появляются новые поколения музыкантов, которые тоже, вдохновленные строками Лермонтова, кладут их музыку — уже собственную музыку, своего сочинения, на современное им звучание.
Романс продолжает существовать в разных музыкальных интерпретациях.
[править] Современные романсы
[править] Источники
- ↑ 1,01,11,2 Рассказы о шедеврах живописи // Шишкин И. «На севере диком»
- ↑ 2,02,1 Анализ стихотворения — На севере диком стоит одиноко…
- ↑ 3,03,13,23,33,43,5 НА СЕВЕРЕ ДИКОМ СТОИТ ОДИНОКО…
- ↑ Лермонтовская энциклопедия // «На севере диком стоит одиноко»
- ↑ Лермонтов в Музыке. Справочник (Москва, Всесоюзное издательство «Советский композитор», 1983)
- ↑ Додонов Александр Михайлович
- ↑ Дмитриев Николай Дмитриевич (композитор)
- ↑ Большая биографическая энциклопедия // Дмитриев, Николай Дмитриевич
Источник
Сочинения Николая Андреевича Римского-Корсакова с указанием названия, тональности, номера опуса, года создания, жанра/исполнительского состава, с комментариями.
Источник