Для тех кто видит сны vol 1

ÐdÐ¾rÐ°mus tÐµ, Ð Ð¡hristÐµ DÐ¾minum!

Lustig, lustig ihr lieben Brüder
Leget eure Sorgen nieder.
Trinkt dafür ein gut Glas Wein,
Trinkt dafür ein gut Glas Wein!

Auf die G’sundheit aller Brüder,
Die da reißen alles nieder.
Das soll uns’re Freude sein,
Das soll uns’re Freude sein!

Ѡ̂Ð±ÑÐ°ÑÐ¸́Ñѧ ÑÑÐ»Ð°Ð¼Ñ́ÑÑÐ½Ð¾
Ð̂ ѹ̂́Ð·ÑÐ¸Ð¼Ñ Ð²Ñ ÑÐµÐ±ѣ̀.

Источник

Часто ли доводится вам стыкаться с творчеством, которое переворачивает взгляд на мир? Часто ли песня может расколдовать окаменелое сердце циника со стажем? Часто ли слова песни бьют в душу с той же силой, что и мелодия, и прекрасная аранжировка, да так, что каждого нового поворота композиции ждёшь с нетерпением? Да, безусловно, такие песни есть, и их немало у разных исполнителей. Иметь одну подобную вещь, мелодия которой, будто хит, накрепко заседает в голове, а текст разбирается на цитаты, в репертуаре – это уже огромный успех. У многих музыкантов, даже у ветеранов сцены, нет и того.

Были и есть в наших широтах и группы, посвятившие себя написанию подобных песен. На «проходные» вещи они размениваться не желают – хотя бы каждая вторая должна бить прямо в сердце! Поэтому и альбомы издают такие группы довольно редко, иногда по графику «одна пластинка в два-три года». Зато послушаешь такой альбом, сравнимый по монументальности с рок-оперой – и потом долго ещё ходишь под впечатлением. Таковыми в истории русского рока были, скажем, «Чужая земля» и «Крылья» («Наутилус Помпилиус»), «Для тех, кто свалился с луны» («Алиса») и другие – точный список на совести каждого.

И есть одна группа, которая на протяжении всего периода своего существования ставила себе целью написание альбомов из вот таких хитов несуществующего формата, песен, которые «цепляют» с первого прослушивания всеми основными составляющими – мелодией, текстом, аранжировкой. Имя этой группе – ОРГИЯ ПРАВЕДНИКОВ. И вот эта команда в феврале 2010 года, после двух лет работы выпустила свой новый альбом – «Для тех, кто видит сны vol.1». Для тех, кто не силён в английском языке, поясню: vol.1 – это «часть первая». Вторую, по неофициальной информации, мы услышим во второй половине следующего года. И у меломанов есть все основания ждать этого релиза с нетерпением, учитывая то, какой получилась первая часть. Собственно, о «первом томе» повествования от Сергея Калугина и пойдёт речь.

Как приверженец «мелодиецентризма» (в противовес «текстоцентризму»; прошу прощения за корявые термины), начну с анализа звучания группы. Нельзя не заметить увеличение арсенала инструментов: теперь «Оргия Праведников» – это и виолончель, и труба, и чаще, чем ранее, используемые клавиши. Электронное звучание сочетается с акустическим и электрическим в уникальной и сложной пропорции – и это часть своего, уникального стиля группы. А ведь есть ещё и приглашённые академические вокалисты, и гроул… Песни теперь стали чуть короче и явно легче – это уже никак не былой трэш-метал. Зато лучше чувствуется сама мелодия, нет теперь тяжёлых гитарных «соляков», которые выпадали бы из песни (как, скажем, выпадает соло в «Сицилийском винограде»). Композиции стали более целостными, но не перестали быть сложными по своей структуре.

Поклоннику богатых аранжировок композиции из ДТКВС-1 (позвольте мне так вульгарно, в стиле советских технических аббревиатур, сократить название альбома) наверняка придутся по душе. А у любителя «старого доброго русского рока» всё это часто вызывает недоумение. Зачем, мол, столько всего, когда можно обойтись парой гитарок, ударными да, может, ещё клавишными?

Потому и аудитория у «Оргии» в значительной степени состоит из тех меломанов, которые слушают преимущественно западную музыку. Этому в какой-то степени способствуют и тексты – безусловно сильные и красивые, но часто «оторванные от реальности». Тексты человека, живущего не только в мире материального, человека, который не разучился мечтать и верить. Да и просто – светлые тексты (хотя и без исключений не обходится). Любителям социальной лирики такое часто не нравится. Но ценители настоящего поэтического Слова найдут у Калугина, который на новом альбоме достиг высшего, четвёртого уровня литературного мастерства и стал писать «понятно о непонятном», прекрасные строки. Таковых хватает и в нынешнем альбоме, начиная уже с первой песни.

1. «Гимн». 7/10. Это старая песня Калугина, исполнявшаяся им ранее на акустических концертах, но в электрической аранжировке она была обработана только сейчас. Если подбирать прилагательные к «Гимну», то первыми на ум придут такие – тонко, светло, деликатно.
«Всё, что мы были и всё, чем мы станем, кружится в танце, в едином биении» – мысль о единосущности бытия характерна для Калугина в целом и пронизывает этот альбом в частности. «Кракену в море и левиафану благословение, благословение» – здесь уж возникают прямые ассоциации с Гоббсом… А, впрочем, оставим попытки детальной трактовки критикам. Общее настроение песни чувствуется и без того. А ведь через песню Калугин, повторяя слова из Библии, напоминает о призыве Христа воспринимать мир не разумом, а чувствами, как дитя.
Чисто субъективно автора эта песня не цепляет. Но объективно придраться не к чему, кроме разве что не особо запоминающейся мелодии.

2. «Школа мудрости». 4/10. Ещё одна старая песня. На этот раз у «Оргии» вышел какой-то «барокко-панк» с интонациями орффовской ”In taberna quando sumus”, вписанным гроулом и разгильдяйским текстом. Короче говоря, «Офис» на новый лад – о бессмысленности жизни в одном только материальном измерении. Автору крики «не так» посреди песни до неприличия напомнили агитационную песню одноименного блока, участвовавшего на парламентских выборах в Украине  Если кто заинтересуется – могу выложить.
Как и «Гимн», желания переслушать не вызывает. На мой взгляд, эти две песни выделяются на альбоме – и не в лучшую сторону. Но не будем забывать: альбом целостен по своей сути, и без этих песен впечатление от остальных могло бы быть неполным.

3. «Catcher in the Rye». 10/10. Песня была закончена в день смерти американского писателя Селлинджера – автора романа «Над пропастью во ржи». Изначальное название книги и дало имя композиции.
А по сути – hit, в смысле – попадание «в яблочко». Одна из тех песен, с которыми наверняка будет ассоциироваться «Оргия» – в ряду с Das Boot, «Сицилийским виноградом», «Убить свою мать» и некоторыми другими. Прекрасная партия трубы, простой, но очень сильный текст, мелодия, которую потом напеваешь днями – у этой композиции есть всё.

4. «Белое на белом». 10/10. Очень хорошая, мелодичная баллада, соединяющая два пласта бытия и повествующая о превосходстве нематериального. А заодно она напоминает: среди нас есть «художники Массовы» (а это реальная личность, между прочим), которые действительно «пишут свет». Например, Сергей Калугин?

5. «Путь во льдах». 10/10. Ещё одна вещь для «золотого фонда». Жизнь в движении и совершенствовании, в постоянном преодолении трудностей – вот тема «Пути». Песня решена пафосно, но вряд ли найдётся человек, который над таким пафосом захочет посмеяться – как нередко смеются, скажем, над многими песнями «Арии».

6. «Дорога Ворона» . 8/10. Другой взгляд на «Путь во льдах». Если первая половина альбома была условно светлой и повествовала о достойной жизни, то вторая – это в какой-то степени её тёмное отражение в зеркале, это рассказ о достойной смерти. Белое и чёрное у Калугина сплетаются воедино и становятся необходимыми частями целого, как Ворон и Голубь в этой песне.

7. «По тонкому льду». 10/10. Действительно жутковатая, но поистине прекрасная песня, на мой взгляд. В ней очень красиво и пронзительно рассказывается о смерти. Восхитительная мелодия, грустный голос Калугина, который здесь по интонациям немного напоминает Бутусова… «Теневой хит», так сказать – прекрасная песня, которая вряд ли станет суперпопулярной (в отличие от «Пути» и «Кэтчера»), но ценителям очень понравится.

8. «Огонь и я». 7/10. Красивая аранжировка, безусловно. Сильный христианский текст, характерный для Калугина. Песня динамичная и интересная, но в отрыве от альбома, без контекста её слушать и воспринимать очень сложно. С другой стороны, альбом без неё был бы неполным.

9. «Скименъ». Для любителей гроула – 9/10, для нелюбителей – 5/10. Текст на церковнославянском языке в сочетании с модным в последнее время гроулом – это, безусловно, оригинально. Музыкальное сопровождение тоже неплохое, не слишком тяжёлое, не слишком гитарно-ударное – всё в меру. Автор относится к любителям чистого вокала и нелюбителям гроулов, скримов и прочих пигвокалов, поэтому оценивать песню вообще не хочется. Но опять же – в альбом вписывается, да и как эксперимент – почему бы и нет?

10. «Вперёд и вверх!». 10/10. Второе название этой песни – «Для тех, кто видит сны». Да, как и на альбоме, здесь есть свет и тьма, пафос, драма и лиричность. Собственно, здесь есть всё. В том числе запоминающаяся мелодия и прекрасный текст. Наряду с третьей и пятой песнями альбома, его завершающая композиция наверняка войдёт в «золотой фонд» группы. Проклятие для звукорежиссёров? Да, безусловно – аранжировка-то здесь очень непростая. Зато слушатель со вкусом наверняка оценит такое Искусство.

В целом линия альбома, на мой взгляд, прослеживает жизнь человека от чуда рождения («Гимн») до чуда смерти («Вперёд и вверх!»), через этапы подростка («Школа мудрости»), юноши («Catcher in the Rye» – стоит ли напоминать, что книга, на которую ссылается Калугин, стала сверхпопулярной именно среди молодёжи?), период взросления и формирования навыка, позволяющего выделять в массиве искусства и жизни Настоящее («Белое на белом»), борьба зрелого человека («Путь во льдах» и «Дорога ворона»), старение («По тонкому льду») и умирание (оставшиеся три песни). Этот путь автор проходит не один – часто мы себя ассоциируем с ним, либо же в текстах напрямую используется местоимение «мы».

Последняя песня, последний «шаг» в этом пути завершается гитарным аккордом, который ассоциируется с началом. И действительно – всё только начинается. Ждите продолжения уже в 2011 году!

Источник