Бегущий по лезвию сон о единороге

В 1982 году в прокат выходит «Бегущий по лезвию» режиссера Ридли Скотта. Несмотря на сдержанные оценки критиков, спустя годы картина была признана классикой научной фантастики, и по сей день у нее армия поклонников.

Оригинальная версия фильма была множество раз отредактирована, сокращена и урезана для показа в разных странах. В этой статье мы попытаемся осмыслить сходства и различия в альтернативных версиях фильма.

Снискав себе славу в жанре научной фантастики кинолентой «Чужой», Ридли Скотт решил привнести в нуар научный подход и адаптировал к экранизации роман Филиппа К. Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?»

Главную роль в новом фильме сыграл Харрисон Форд, известный по сагам «Звездные войны» и «Индиана Джонс». Сюжет «Бегущего по лезвию» рассказывает о Рике Декарде, который охотится на биоинженерных гуманоидов, известных как репликанты, в футуристическом Лос-Анджелесе 2019 года.Затрагиваются идеи гуманизма и того, являются ли репликанты людьми, могут ли они любить. Фильм не дает четкого ответа, является ли сам Рик репликантом.

У «Бегущего по лезвию» множество версий, которые фанаты кино могли видеть на протяжении многих лет.

Основная версия

В 1982 году состоялся предварительный показ данной версии фильма. В основном картина получила отрицательные оценки, после чего из нее был вырезан момент с определением репликантов как «Синтетический человек с парафизическими способностями, обладающий кожей и плотью». Продолжительность фильма — 1 час 53 минуты. В 2007 году он был выпущен как часть домашнего, коллекционного издания.

Тестовый показ в Сан-Диего

В Сан-Диего также прошел предварительный показ, в данной версии фильма добавлена сцена, в которой Декард перезаряжает оружие уже после того, как Рой Бэтти (Рутгер Хауэр) сломал ему пальцы. Так же изменен финал картины, зрители увидели «счастливый конец» для Декарда и Рэйчел (Шон Янг).

Благодаря нескольким добавленным кадрам мы узнаем, что у Рэйчел нет ограниченной продолжительности жизни, как у других репликантов, и вместо поисков способа сохранить жизнь Рэйчел, они буквально уезжают в закат. Кроме этих изменений, фильм мало чем отличается от оригинала.

Театральная версия

Театральная постановка «Бегущего по лезвию» имела много отличий от тех, что Скотт внесет в фильм позже. Эта версия «Бегущего по лезвию» известна двумя значительными изменениями, наиболее очевидным из которых является повествование Рика Декарда.

Изначально оно входило в сценарий фильма, но Ридли Скотт  решил не включать его во время съемок. Однако после неудовлетворительных результатов на тестовых показах «Бегущего по лезвию», студия обязала режиссера включить голос за кадром, чтобы прояснить сюжет фильма.

Международная версия

Наряду с театральной версией, международной аудитории была представлена более жестокая версия фильма. Эта вариация «Бегущего по лезвию»  включала в себя три дополнительные сцены, не показанные в США, например, когда Рой Бэтти (Рутгер Хауэр) подвергает себя стигматизму.

В остальном она идентична театральной постановке из США. Она была доступна зрителям из стран Европы и Азии, а также в Австралии. Только в 1992 году американские киноманы смогли увидеть ее на VHS (компланарная видеокассета) или в коллекционном издании.

Американская версия для телетрансляции

В 1986 году «Бегущий по лезвию» был снова изменен, чтобы соответствовать ограничениям, и его транслировали в США на CBS (американская телерадиосеть). Эта версия фильма короче оригинала на три минуты за счет малого количества сцен насилия, обнаженных сцен, а также сцен, в которых герои употребляют ненормативную лексику.

Мало того, что это позволило фильму получить рейтинг R (детям до 17 лет обязательно присутствие родителей), но и загадка фильма также представлена по-другому. Перед каждым показом фильма на CBS транслировался тизер, в котором объяснялся контекст «Бегущего по лезвию» и говорилось, что Декард не является репликантом.

Режиссерская версия

Спустя целое десятилетие после театрального выпуска «Бегущего по лезвию», мир увидел фильм «Бегущий по лезвию: Режиссерская версия». Решение запустить эту картину было вызвано тем, что кинокомпания-правообладатель Warner Bros. разрешила изменить версии, показанные в 1990 и 1991 годах. Конечным результатом является фильм, который заметно отличается от предыдущих версий.

Из него удалили повествование голоса за кадром, на протяжении всего фильма. Режиссерская версия также добавила последовательность снов единорога, которая не была представлена ​​ни в одной из ранних версий. Добавили сцену, где Деккард мечтал о единороге, бегающем по лесу, когда он играл на пианино.

Сон единорога связан с финалом «Бегущего по лезвию», ведь Рик находит оригами в виде единорога, оставленного Гаффом (Эдвард Джеймс Олмос), что может указывать на то, что он репликант, а воспоминание имплантированное. Так же был изменен счастливый конец, а дверь лифта закрылась перед Декардом и Рэйчел. 

Приуроченная к 25-летию фильма версия

В 2007 году Ридли Скотт выпустил «Бегущий по лезвию: Окончательный вариант». Он был показан на  Венецианском кинофестивале, и считается наиболее полной версией фильма, в том же году он вышел на экраны США.

Фильм мог бы и не увидеть свет из-за правовых проблем между Скоттом и Warner Bros., но все разногласия были улажены в 2006 году, а значит, Скотт работал над картиной с полной художественной свободой. Изменения, внесенные в театральную версию, были сохранены, но Ридли Скотт получил возможность добавить больше элементов из различных версий фильма.

Он сохранил более жестокие сцены, которые были показаны в разных версиях картины на различных международных кинофестивалях. Режиссер даже снял новые сцены и записал дополнительный диалог, чтобы завершить изменения, которые он считал необходимыми.

«Бегущий по лезвию: Окончательный вариант» — последняя версия фильма, — говорит Ридли Скотт, — и мне потребовалось всего 25 лет, чтобы представить его публике».

После выхода на экраны «Бегущий по лезвию» не собрал аудиторию в кинотеатрах, но получил новую жизнь благодаря видеокассетам. Как и многие прародители жанров, он долгое время оставался непонятым. Зрители и критика ждали крутой боевик, а получили стильный фильм под музыку Вангелиса, где каждый кадр – готовая картина.  

Ночной город, по переполненным улицам которого скитается главный герой, надвинув шляпу на глаза и сунув руки в карманы плаща; неоновые огни, мрачные задворки мегаполиса, летающие автомобили, говорящие механизмы, влюблённые роботы – критика затруднялась с классификацией того, что видит на экране.

Особенности стиля

Ридли Скотт опередил время и создал первый и уникальный на тот момент образец «нуара будущего», полный цинизма, пессимизма, чёрной тоски, пренебрежительного отношения к жизни. За яркой рекламой на стенах небоскрёбов – полное разложение, физическое и нравственное; уникальные технологии не помогают людям, а служат для их растления и порабощения. Типичная антиутопия индустриальной эры, которая приведёт к рождению киберпанка, в 1982 году смутила неподготовленных зрителей.

Теперь фильм смотрится как пророчество; создатели фактически предсказали многие из проблем современного человечества: перенаселения, генной инженерии, клонирования, глобализации.Пирамиды всесильной корпорации «Тайрелл» – отсылка к пирамидам майя, символ человеческих жертвоприношений, знак рабовладельческого общества, в котором в угоду «хозяевам жизни» приносятся в жертву человеческие судьбы.

Варианты и версии

Сегодня зритель смотрит не того «Бегущего по лезвию», которого выпустили в прокат почти 30 лет назад. Из-за того, что создатели фильма никак не могли определиться с ответами на принципиальные вопросы, которые сами же и задавали, существуют две рабочие версии (обычная и расширенная), первоначальная, международная, телевизионная, режиссёрская и окончательная.Они отличаются принципиально – в одной хеппи-энд, в остальных – трагический конец, а окончательная имеет открытый финал.

Живое и неживое: основной конфликт фильма

Человек будущего научился беречь себя и ценить, но кому-то же надо делать тяжёлую и непрестижную работу! В том обществе, где строились пирамиды из камня, эту работу выполняли рабы. В 2019 году, по версии Скотта, этим занимались андроиды – репликанты. Они намного сильнее людей, выносливее, даже умнее, но трудятся в шахтах или идут на панель.

Создатели репликантов понимали, что сотворили потенциальных конкурентов, и потому заложили в них жёсткую генетическую программу. Каждому андроиду дано только четыре года жизни. Но это не спасает новых рабовладельцев: их собственность периодически устраивает бунты. Чтобы убивать бунтарей, существует особое подразделение силовых органов, которые называются «блейд-раннеры», то есть «бегущие по лезвию» в дословном переводе.

Кто такие «блейд-раннеры»?

Этот термин пришёл из рассказа писателя А. Ноурса. «Бегущим по лезвию» там назывался продавец контрабанды. В мегаполисах будущего по версии Скотта «бегущие» отлавливают и уничтожают репликантов, которым путь на землю заказан.

Чтобы распознать репликанта, «бегущие» применяют «лакмусовую бумагу» — тест Войта-Кампфа, который должен показать способность к сопереживанию, поскольку, по версии авторов, андроиды на эмпатию не способны. Герой, Рик Декард, должен распознать и уничтожить целую группу репликантов.

Кто такая Рейчел?

Героиня фильма Рейчел в начале предстаёт в облике классической «роковой женщины»: красная помада, волосы, собранные в изощрённую причёску, жакет с объёмными подплечниками. Но любовь к Рику меняет её и внутренне, и внешне.

Рейчел – уникальный репликант. Главу корпорации, очевидно, терзала идея о создании идеального образца андроида, который мог бы обмануть «бегущих». Для этого он имплантировал Рейчел память своей племянницы и способность к эмпатии. Девушка уверена, что она – настоящий человек. Любовь, которую она испытывает к Рику, окончательно превращает её в женщину.

Человек или репликант?

Главный вопрос, повисающий в воздухе – кто такой Декард: человек или нет. Харрисон Форд, игравший Декарда, видел героя человеком, а Скотт – репликантом. Судя по тому, что герой находит в финале бумажную фигурку единорога, которого часто видит в снах, он репликант – ведь как иначе можно было узнать о содержании его сновидений? Только если эти образы были ему имплантированы, как ложные воспоминания – в память Рейчел.

Возможно, раньше он был сторонником репликантов: недаром Рой Батти, командир восставших андроидов, сразу при встрече называет его имя, а девушка-репликант Прис цитирует фразу философа Декарта.С другой стороны, если Рик — репликант, сюжет становится более плоским. Это разрывает эмоциональную связь героя со зрителем, который будет рассматривать конфликт фильма отстранённо, как очередную битву между роботами. А Рик-человек, который внезапно понимает, что создания, которые он должен уничтожить, более человечны, чем он, найдёт у зрителей глубокий душевный отклик и сострадание.

Два философа: что значит имя?

Имя главного героя Рика – отсылка  к Декарту, а Рой Битти в финале цитирует Ницше, чьё учение о сверхчеловеке как нельзя лучше подходит к идее создания репликантов. Имя Рой переводится как «царь». Он делает Рику Декарду поистине царский дар – жизнь, проявляет глубокое великодушие.Философ Декарт утверждал, что существует тот, кто способен к мышлению («Cogito ergo sum»). Девушка-репликант Прис напоминает об этой истине. Если репликанты способны мыслить, то, следуя логике Декарта, они тоже люди.

Создатель и создание: вечный бунт против Бога

Рой Битти, совершенный репликант, ищет встречи со своим создателем, желая продлить срок существования. Тайрелл сознаётся в бессилии; то, что горит ярче, быстрее сгорает. Супер-способности репликантов – вот причина их короткой жизни. Рой жестоко убивает своего создателя.

В этом заключается горькая аналогия: человек, которому отпущено дольше, чем репликанту, всё равно считает свою жизнь слишком короткой, впадает в отчаянье и бунтует против Бога. Конфликт между Создателем и его созданиями, горечь конечности жизни и сознания – центральная идея картины.

Смысл финала фильма

Умирающий Рой, которому было отказано в праве на жизнь, спасает Рика. Металлический стержень, торчащий из его руки, напоминает от пронзённых запястьях Христа. Он выпускает в небо символ Духа и души – белоснежного голубя и умирает.

В чём же разница между людьми и репликантами? Похоже, что она тоньше лезвия. Рик и Рейчел любят друг друга, но каким будет будущее их любви? И может быть, единорог – это не указание на то, что Рик – репликант, а символ сказочности, нереальности любви в жестоком мире? Что есть душа? Что отделяет живое от неживого?Чтобы ответить хотя бы на часть этих вопросов, в 2017 году был снят «Бегущий по лезвию 2049».

Бегущий за Оскаром

На этот раз Ридли Скотт был только продюсером. Режиссёром стал Дени Вильнев. Картина не окупилась в прокате, но получила утешительного «Оскара» за визуальные эффекты.

Что произошло между моментом, на котором закончился первый фильм, и началом второго?

Со времени, когда умирающий Рой Битти оплакивал свою участь под дождём, прошло 30 лет. Чёрные краски ленты сменились на серые и жёлтые, и в мире «бегущих» и андроидов случилось множество событий.

Хотя глава корпорации «Тайрелл» и утверждал, что не может продлить жизнь репликантов, очевидно, что он прятал изрядный «туз в рукаве»: новые модели выпущены без ограничений жизни. Им больше не нужны долгие тестирования: каждый репликант носит клеймо на глазном яблоке.

В 2022-м году репликанты устраивают «электромагнитный апокалипсис», чтобы уничтожить все электронные носители. Они добиваются своего – данные о них стёрты. Но зато человечество брошено в объятия нищеты и голода, а сами репликанты оказываются полностью вне закона. Изобретатель ГМО-продуктов – Ниандер Уоллес – спасает людей от голодной смерти. Затем он покупает корпорацию «Тайрелл» и разрабатывает новых андроидов, полностью покорных. У «бегущих по лезвию» новая задача – искать и убивать старые модели.

Кто такой Ниандер Уоллес?

Изобретатель совершенно «заигравшийся в бога». Его не беспокоят этические проблемы производства андроидов, он не хочет делать их человечнее, умнее и долговечнее. Его мысли заняты только идеей воспроизводства репликантов.

Это имеет двоякий смысл. Уоллес слеп. Это наталкивает на мысль, что он – тоже репликант, уничтоживший глаза вместе с клеймом рабства, и теперь жаждет сделать собратьев окончательно похожими на людей. Либо функция самовоспроизводства репликантов нужна ему для обогащения своей империи. Он ищет спрятанное репликантами-повстанцами «чудо» — ребёнка Декарда и Рейчел, чтобы украсть последний секрет Тайрелла.

Кто такой Кей?

Репликант, офицер полиции и «бегущий по лезвию», Кей только с первого взгляда кажется довольным своей участью. Глядя на него, уже никто не задаёт вопрос – могут ли чувствовать репликанты. Всё его поведение отличается крайней эмоциональностью. Его виртуальная «экономка» Джой — и та проявляет абсолютно человеческие качества: любовь, заботу, самоотверженность.

Размышления Кея о своём прошлом и том, что он помнит о своём детстве, которого не было, ставят другой вопрос, который в первом фильме был затронут частично: как влияют имплантированные воспоминания на формирование личности репликанта.

Основной конфликт фильма

Существование Анны, дочери человека и репликанта, исчерпывает конфликт между созданиями и создателями. Очевидно, биологические преграды между людьми и репликантами  исчезли. В этом случае все усилия Неандера Уоллеса и репликантов-повстанцев попросту бессмысленны. Речь идёт о сосуществовании двух видов. В сегодняшней реальности этот конфликт можно свести, в упрощённом смысле, к противостоянию детей, рождённых естественным способом, и тех, кто родился при помощи ЭКО.

Если же Декард – тоже репликант, то суть конфликта не исчерпана, и существование Анны означает просто способность репликантов к размножению. Это значительно снижает смысловую и философскую нагрузку фильма и возвращает нас к мысли, что Форд был прав в отношении своего героя.

Смысл концовки фильма

Фильм приводит к выводу, что единственное, что определяет человечность – это любовь. Душа – это любовь. То, что мы помним, может быть ложью. Память может обманывать. Истинно то, что мы думаем в настоящий момент, то, что чувствуем.

Подпишись на канал и ставь лайк 😉 Спасибо!